HearJapan sostuvo una larga entrevista de una hora con
ToshI el 19 de Julio, dos días luego que el bajista de X JAPAN, Taiji, falleciese y un día antes de regresar a su Tour Europeo. La entrevista cubre una amplia gama de temas, sin ningún tipo de gestión en la sala que controlaba la conversación. Esta entrevista representa a ToshI hablando por él mismo, un lujo que no había tenido en mucho tiempo.
HearJapan: Felicidades por su exitosa gira.
ToshI: Ah, gracias. Fue bastante agotador.
HJ: Apuesto que sí. Recorrieron unos 4 países en 1 semana, ¿no es así?
T: Sí. Llegamos a Londres con un poco de antelación. Antes de eso estaba en Los Angeles, grabando música para X JAPAN. Una vez que terminamos en Londres, marchamos alrededor de Europa y luego volví a Los Angeles. Después de todo eso, estoy en Japón. Ha sido como un torbellino, que ya no sé que ni lo que está pasando.
HJ: Suena como un duro caso de Jetlag.
T: Haha, siento que es incluso peor.
HJ: ¿Cuáles fueron tus impresiones del Tour? ¿Hubo diferencias notables en el público de cada país?
T: Mi intención no es presumir, pero hasta ahora hemos tocado en muchos conciertos. No importa a dónde vayamos, recibimos una intensa reacción de los fans. Debo decir que sentí que esta vez obtuvimos la respuesta más potente hasta la fecha en Europa. Los espacios eran muy compactos, por lo que fuimos capaces de tocar en un espacio íntimo con nuestros fans.
HJ: Suena como una gran experiencia para los fans.
T: Sí, en Utrecht estábamos en un lugar relativamente pequeño, en el que sólo podrían caber entre 1000 – 2000 personas. El lugar más grande en el que hemos tocado fue en París, que cabían entre 7000 – 8000 personas. En cualquier caso, la gente era mucho más salvaje de lo que esperaba. Era abrumador.
HJ: Es un verdadero placer para los aficionados el estar tan cerca. Es de esperar que ellos pisen el acelerador.
T: Debido a errores de cálculos en las gestiones, hemos debido cancelar los conciertos en numerosas ocasiones. Me pareció que era algo muy desconsiderado para los fans. Mientras estuve allí, sentí que ellos nos habían esperado pacientemente a lo largo de los años. Lo vi venir en la reacción de los fans en el concierto. Realmente me hizo muy feliz.
HJ: Ya veo. Me di cuenta que había un gran número de baladas.
T: Eso es cierto. En mi próximo disco también hay unas cuantas canciones de rock por ahí. PATA y SUGIZO tocaron en ellas. Sin embargo, mis conciertos sólo tienen una orquesta/sonido de balada.
HJ: Vamos a pasar a tu nuevo material. “Haru no Negai” fue escrito luego del terremoto que sucedió en el Oriente de Japón. ¿Cómo te hizo sentir eso?
T: El sismo ocurrió muy de repente, me dejó con muchas emociones. Yo no entendía por qué estaba cantando y no tenía idea de lo que debía estar haciendo o para qué debía cantar. Pensé en todas esas cosas y en cómo este evento les daría forma. Estaba muy confundido en ese momento, mi productor, Masae Shida, fue capaz de ponerse en contacto con un conocido en las zonas afectadas. Luego de que el terremoto pasara, fuimos capaces de escuchar qué tipo de situación estaba viviendo la población vía teléfono. Me dijeron que una de las víctimas dijo “Quiero escuchar a ToshI cantar”. Conforme el tiempo pasaba después de esta sumamente difícil situación en lo que todo se había perdido, lo que la gente necesitaba era sentirse bien y tener un poco de entretenimiento en su vida. Me dijeron eso de muchas personas del norte. También me dijeron que la gente estaría muy contenta si me iba y tocaba el piano y cantaba. Quizás podría tocar en su centro comunitario, el cual sufrió muchos daños. Sentí que eran firmes sobre esto, pero lógicamente era muy difícil. En su lugar, me encontré con una serie de conciertos benéficos para recaudar fondos para ellos. Después de todo, lo único que puedo hacer para ayudar es cantar. Con esto en la mente la Señorita Shida escribió la canción, y el violinista, Kunio Sakamoto, la tocó conmigo.
HJ: En enero, tuviste tu primera “cena-show”. ¿Cuál fue la reacción de los aficionados a este especial tipo de show?
T: En primer lugar, esta fue la primera vez que fuimos bajo el nombre de “ToshI con YOSHIKI”, mencionando que la cena fue cocinada por Kiyomi Mikuni, una chef de clase mundial. Fue un evento de clase alta que incluía alimentos de clase alta, elegante decoración y la más importante música de alta calidad. Teníamos muchas ganas de llevar este tipo de evento a la mesa.
HJ: Desearía haber estado allí.
T: Bueno, fue bastante caro, pero creo que tratamos de armar un show que tuviese mucho valor para los fans. Realmente clasificamos todo y los fans fueron capaces de vernos cerca. Creo que con las composiciones de YOSHIKI y mi nuevo material respaldado por una orquesta, hemos sido capaces de transmitir un mensaje fuerte. Sentí que para mí, personalmente, fue la presentación más divertida que he tenido. Además, al estar tan cerca, hemos sido capaces de alimentarnos de la energía que irradiaban los fans. Me lo pasé genial en todo.
HJ: Vi un clip en YouTube del show. El escenario tenía una cierta elegancia que se diferenciaba de los demás shows.
T: Ese era exactamente el tono que buscábamos establecer. Lo más importante fue el placer de que los fans nos pudiesen ver en un entorno más íntimo. Con la ayuda de mi productor, el chef y todo el personal en el hotel, fuimos capaces de complacer a todos los que asistieron y llenarlos de felicidad. Dejarlos volver a casa en ese estado y darle alegría a su vida diaria. Esa era nuestra meta. Con el fin de hacerlo posible, vinimos aquí (The Prince Pak Tower Tokio) en numerosas ocasiones para limar todos los detalles y asegurarnos de que fuese perfecto. Por supuesto que el día de la presentación surgieron muchos problemas de improviso. Pero en general, estoy muy contento de lo que hemos pasado por eso.
HJ: ¿Van a celebrar otro “dinner show”?
T: Sí. No creo que estemos planeando otro pronto. Esta vez el dinner show se llevará a cabo en verano, por lo que aspiro presentarme con una vibra veraniesca. Este show no es sino hasta agosto, pero ya estoy deseando realizarlo.
HJ: Muchos fans de tu música extranjeros están impresionados de lo natural que suena el inglés en tus canciones. ¿Cómo estudiaste o entrenaste para cantar en inglés?
T: En mi caso, no creo que mi pronunciación sea particularmente buena, pero cuando las letras se me presentan, me aseguro de practicarlas una y otra vez. Así se llega al punto. (sonríe). En la base de mi entrenamiento de pronunciación, tenía un maestro en Los Angeles llamado Larry Moss, que también dirige un estudio allí. Era un increíble maestro anciano que nos enseñó a mí y a YOSHIKI por muchos años. He oído que le enseña pronunciación a muchas celebridades. Creo que fue muy crítico para mi crecimiento el aprender de él. Al menos eso es lo que siempre dice YOSHIKI. Cuando estoy cantando, siempre parece haber una dificultad en pronunciar cada sílaba correctamente.
HJ: ¿Has tenido problemas en cantar con acento japonés o algún otro mal hábito?
T: De hecho. Sin embargo, no creo que cantar con acento japonés sea tan malo. Creo que uno puede dar vuelta un positivo y volverlo negativo, y así llevar a cabo un sonido japonés. Este fue también el pensamiento de YOSHIKI cuando estaba produciendo canciones cantadas por mí en inglés. El resultado de Larry Moss y el trabajo de producción de YOSHIKI ha demostrado ser mucho mejor que cualquier otra cosa que pudo haber ocurrido conmigo mismo.
HJ: Estás bastante ocupado con varios compromisos con X JAPAN y su carrera solista. ¿Qué haces en tu tiempo libre?
T: ¡Muy difícilmente tengo algún tiempo que pueda llamar “tiempo libre”! Cada vez que llego a una ciudad nueva, lo único que hago es absolutamente nada. (risas). Especialmente en esta gira, me quedé encerrado en mi cuarto de hotel por tres días. El Jetlag es una fuerza de la naturaleza.
HJ: Eso tiene sentido.
T: Estoy completamente fuera de ello. Así que la mejor respuesta que puedo dar es que en mi tiempo libre me estoy aliviando del Jetlag. (risas). También me gusta conducir, comprar y comer afuera. No importa lo ocupado que YOSHIKI esté, siempre nos aseguramos de comer afuera juntos.
HJ: ¿Puedes comer comida de cualquier país?
T: En esta gira, fue mi primera vez en algunas partes de Europa. Debo decir que la comida y la cerveza alemana es un placer.
HJ: ¡Suena delicioso!
T: ¡Era tan delicioso! Me encanta Alemania. (risas). Por supuesto, también me encantan los otros países. Pero sí como fuera muy poco. Me gusta ir a una gran variedad de restaurantes y degustar los platos de cada país. De ese modo, si estoy en ese país, lo lógico es probar los platos. Ya estoy acostumbrado a las delicias de Los Angeles, así que estoy interesado en probar las comidas de otros lugares también. Supongo que soy como un típico turista, tomo muestras de los platos más famosos de cada país. Me aseguro de tener tiempo suficiente para disfrutar de mi comida. Por desgracia, nunca tengo la oportunidad de jugar al papel de turista y tener una visita guiada, ya que mi agenda siempre está llena. Por lo menos puedo estar seguro de que soy capaz de salir y disfrutar de una buena comida y saborear las delicias locales.
HJ: Además de esta gira, has estado en muchas giras en el extranjero a lo largo de tu carrera. ¿Tienes algún recuerdo especial o algún episodio que le haya ocurrido en el extranjero?
T: Hmmm, mis recuerdos más frescos son de la gira más reciente. Hubo un accidente mientras me presentaba en Utrecht. Muchos fans se subían sobre otros y había muchos empujones. Tuvimos que parar brevemente la canción que estábamos tocando. En ese momento pensé que tendría que cancelar el show. Ha pasado mucho tiempo para mí desde que tuvimos que parar una canción en el medio. (risas). El ambiente se puso un poco peligroso debido a los empujones de los fans.
HJ: ¿Fue a tal medida de que la barrera del escenario pudo haber sido dañada?
T: La barrera estaba al borde del colapso. Entonces tomé la decisión de detener la canción, debido a la seguridad. Sólo YOSHIKI no sabía lo que estaba pasando y trataba de sacar de quicio a la multitud por sí solo. (risas).
HJ: ¿Así que YOSHIKI nunca escuchó al staff gritar “¡Hacia atrás!”?
T: Sí, el mensaje nunca le llegó. Todos habían dejado de tocar y había un ambiente de incertidumbre en el aire. Él nos miró como “¿Por qué se están deteniendo?” No era lugar para payasadas, aunque estoy feliz que nadie haya salido herido de allí.
HJ: Los fans realmente tienen mucho poder detrás de ellos.
T: Su poder es ilimitado. Eso es lo que hace los conciertos tan grandes. De todos modos, estoy feliz de que nadie haya surgido herido gravemente.
HJ: Esta vez has lanzado “Haru no Nei” y “no Hoshi Sora Neptuno” como solista. ¿Tienes planes de lanzar más pistas en solitario bajo el nombre de “ToshI” en un futuro cercano?
T: Sí. Tengo un montón de gente acercándose a mí desde múltiples direcciones para hacer colaboraciones. Creo que me gustaría lanzar una canción a todo el mundo otra vez.
HJ: ¡Eso suena genial!
HJ: En cuanto a TAIJI, nos sorprendimos al ver en las noticias que había fallecido hace dos días. Para uno de sus compañeros que tocó con ustedes a través de los años de X JAPAN, debe ser muy doloroso.
T: Sí. En este momento mis sentimientos no se han establecido y sigo en un estado muy confuso. Hasta ahora sólo he escuchado los informes de las noticias y estoy en estado de shock. No puedo encontrar las palabras adecuadas para expresarme. Cuando pienso en cómo tocábamos juntos antes, durante los años en que éramos músicos aficionados e imaginar que él no estaba allí, simplemente el X JAPAN que hoy se conoce no existiría. En ese sentido, él ayudó a construir el camino por el que aún estamos atravesando. Él es un músico y bajista increíble, además de uno de mis amigos más cercanos. Aún sigo en negación sobre el asunto. Si todo esto es verdad, es demasiado para soportar.
HJ: Seguiré con otra pregunta delicada. Hace algunos años participaste en unos “seminarios de auto-iluminación” que te dejaron en quiebra. Muchos fans del extranjero han estado preocupados. ¿Cuáles son los sentimientos bajo la música que ha publicado en esos seminarios? ¿Ha habido alguna transformación en su alma desde entonces?
T: Hmm, es un poco difícil el resumir eso en breves frases, así que permítame presentar mis sentimientos. Primero que todo, si hay una cosa que puedo decir sin duda es que no quiero que nadie compre o escuche las canciones publicadas bajo las etiquetas “Home of Heart” o “World Healing”. Si lo hacen, sólo causan más dolor a las víctimas. Esta es mi mayor petición a los fans. Yo mismo me he encontrado cara a cara con el daño hecho por ellos y me trae un montón de recuerdos dolorosos. Nunca cantaré las canciones de esa época. Me siento como si una nueva vida haya sido infundida en mí. Siento el cálido apoyo de las personas, y realmente pienso que he vuelto a nacer. Creo que es importante ser decisivo en momentos como ese. Los 30 y 40 años son unos de los momentos más productivos de tu vida. Puedes sacar el máximo provecho de su energía y fuerza. Obviamente, yo había perdido un montón de dinero entre muchas otras cosas, pero la única cosa que no pudo regresar, fue la energía y el poder que tenía a mis 30 años. Creo que el muy poco tiempo que tuve para afrontar todos los retos en la vida y todo lo relacionado con el trabajo fue arrebatado de mí. Cuando miro hacia atrás, esta es mi mayor pérdida. La única cosa que no puedo volver a atrás… es lamentable. Todo esto es muy lamentable.
HJ: ¿Entonces está bien para nosotros el pensar que el actual “ToshI” es una persona completamente diferente a la que era antes?
T: Sí. Yo he puesto un camino completamente diferente para mi vida. Cada uno tiene sus problemas. X JAPAN los tiene. Los otros miembros probablemente tengan sus problemas también. TAIJI los tuvo, HIDE los tuvo. PATA, HEATH y YOSHIKI también tienen que lidiar con sus propios problemas. Es la vida. Una parte de la vida es afrontar la adversidad contra todo pronóstico. Nosotros los miembros teníamos que reforzar nuestros vínculos y después de vivir nuestras propias vidas por un tiempo, pensamos “¿Por qué no dar a X JAPAN otra oportunidad?”. Lo mismo sucede con mi carrera de solista, donde he hecho nuevos amigos y fui capaz de comenzar de nuevo. Me siento muy completo en estos momentos. También siento que un límite de tiempo me está invadiendo. Siento que debo usar mi voz en todo su potencial mientras siga estando en forma.
HJ: ¿Cómo cuidas tu voz? ¿Tienes una forma especial de hacerlo?
T: Hago las cosas esperadas. No hay nada especial o único que pueda hacer. Sin embargo, últimamente he estado congelado. Cuando el flujo sanguíneo se constriñe, la garganta comienza a hincharse y se hace difícil cantar. Si canto en un concierto, me aseguro de que mi garganta se enfríe y se caliente, para mantener un buen flujo sanguíneo. Ya he agotado mi garganta después de tantos años. (haha). Tengo que tener cuidado y cuidar de ella. De igual manera, no siento que vaya a ser capaz de cantar para toda la vida. No sé por cuánto tiempo más voy a ser capaz de cantar, pero todo tiene un final. Como cantante quiero cantar y vivir mi vida a plenitud sin pensar. Así que ahora me quedo. ¿Qué debería hacer con mi tiempo restante? Se le podría llamar un plan maestro o una estrategia, incluso un plan de vida. Lo que sea que quieras llamarlo, es una lista de cosas que quiero hacer. Creo que ha llegado el momento para hacer una lista final. Tengo que tratar a todo y cada uno con sumo cuidado y asegurarme de que todo lo que hago es hermoso y de gran calibre. No quiero perder mí tiempo en algo más que eso. Este ha sido un logro al que he llegado hace poco.
HJ: Has tenido una larga carrera y tus fans te han seguido por el largo camino. Así que de una manera, tú y tus fans crecieron juntos.
T: De hecho. Cuando voy al extranjero, no son tantos fans jóvenes en la audiencia. También hay personas de la misma edad que nosotros. Cuando es “ToshI con YOSHIKI” está la presencia de un tramo de gente de edad mayor. Hay una gama realmente amplia de las generaciones que vienen a nuestros conciertos y escuchan nuestra música. Agradezco complacerlos. Hemos dado a los fans un viaje salvaje, ha habido muchos problemas, mucha confusión que han causado problemas en la gente. Nuestros fans han demostrado una gran paciencia y con entusiasmo nos han apoyado durante estos años. YOSHIKI y yo hablamos de esto todo el tiempo. Estamos agradecidos por el apoyo de todos. La gente ha dicho muchas cosas sobre nosotros, y se preguntan dónde estarán las nuevas canciones, pero hacer música en este entorno requiere un gran esfuerzo. Nos tomamos nuestro tiempo, nuestro arte, e incluso arriesgamos nuestra vida en el proceso. Esto no cambiará nunca. Acabamos de grabar “Kurenai” y pensamos “¡Nosotros grabamos esto hace 25 años!” “¡La gente pensaría que estábamos locos si llegábamos a pensar que luego de 25 años, todavía tocaríamos esta canción en la misma tonada!”. Este tipo de conversación realmente hace circular nuestra sangre. Cuando éramos jóvenes, solíamos escribir las canciones con nuestras mejores habilidades cara a cara. El sólo imaginar que 25 años después la gente de todo el mundo aún escucha “Kurenai” es arte para mí. Incluso con todas las dificultades y el hecho de que mi carrera y nuestro arte ha persistido a lo largo de los años. Hemos perdido muchas cosas, pero muchas personas aún escuchan nuestra música y podemos presentarnos alrededor del mundo. Esto me hace feliz.
HJ: Por favor, da un mensaje a todos los fans en el extranjero.
T: A partir de ahora, X JAPAN y mi carrera solista se centrará en la difusión de nuestra música en el extranjero. En realidad “Haru no Negai” y otros materiales de mi carrera solista –hasta este momento inéditos- fueron grabadas originalmente en inglés. Quiero desafiarme a mí mismo para cantar en otros idiomas también. Como he dicho antes, en el tiempo que me queda, quiero desafiarme a mí mismo y divertirme, ver lo que puedo hacer. Iré al extranjero de nuevo y comeré una buena comida. (haha). ¡En realidad, esa es una de las razones por la cual quiero ir de gira otra vez! A través de nuestros artísticos proyectos, quiero hacer muchos maravillosos amigos.
HJ: Gracias por la entrevista.
Traducción: X Japan Venezuela ST.
Créditos:
HearJapan.
