[Entrevista del mes Agosto - 2014] Yoshiki habla sobre X Japan, MSG y New York Comic Con.

El sitio oficial de la poderosa banda de Visual Kei, Metal/balada japonesa, X Japan tiene un reloj haciendo un conteo en tiempo real hasta el milisegundo antes del show de la banda en el Madison Square Garden el 11 de Octubre. El concierto marca la primera aparición de la banda en New York desde que tocaran en el Roseland Ballroom en el año 2010. Y, es claro que es un evento altamente anticipado. El frontman de X Japan, Yoshiki, llego desde Baltimore la mañana del 11 de agosto por una estadía de una noche en New York para hacer 20 entrevistas programadas para promocionar el evento. Fue al Madison Square Garden para una reunión con el objetivo de planear el show en la producción antes de atender una conferencia de prensa en la sociedad japonesa para encarar a miembros de los medios.

En completa negación de las temperaturas de 80 grados, Yoshiki vistió cuero negro de la cabeza a los pies mientras graciosamente contestaba preguntas sobre el concierto, giras, el New York Comic Con y Stan Lee.

X Japan fue formado en 1982 y tenía originalmente el nombre de X. Ellos han vendido más de 30 millones de discos y han vendido completamente el Tokyo Dome con su capacidad de 55,000 asientos una improcedente cantidad de 18 veces.

"Tocamos canciones realmente pesadas y también baladas con piano y vocales. Cuando empezamos a hacer giras por Japón y antes de que si quiera firmáramos algunos contratos, la gente no podía definir nuestro género. Entonces eramos como la oveja negra de la industria. Todo el mundo nos odia, de hecho. Cada una de nuestras compañías disqueras nos dijo: 'Decídanse. Ustedes deberían hacer música pesada o baladas y música suave'. Amo ambas cosas"

Después de firmar un contrato con Atlantic Records, la banda sostuvo una conferencia de prensa en el Rainbow Room en Rockefeller Center en 1992, su primera conferencia de prensa afuera de Japón.

"El problema era que no hablábamos Ingles," dice Yoshiki. "De hecho, eramos bombardeados por toda esa gente de los medios. '¿Cómo creen que sera exitosos en América sin hablar inglés?' Tenían razón. Entonces aprendí inglés."

"Lo estábamos haciendo bien, pero en 1997 nuestra banda se separó, y nos reunimos en 2007. Tuvimos dos miembros fallecidos (Hideto Matsumoto, quien murió en 1998 y Taiji Sawada, que murió en 2011). Fue difícil para nosotros reunirnos. Hicimos una gira en Norte América en 2010... en 2011 fuimos a 15 países en Europa, Sudeste de Asia. Durante esa gira uno de los miembros originales falleció, entonces tuvimos que tomar un descanso por unos años. Entonces decidimos volver a New York y tocar en el Madison Square Garden."

"Madison Square Garden es un lugar simbólico para cualquier músico, estuve allí, El Tokyo Dome tiene capacidad para 55,000 personas, tocamos 18 veces allí. Por alguna razón la capacidad del Madison Square Garden (18,200) parecía mucho más grande."

"Esta es la primera vez que estamos trayendo el set completo, la producción completa afuera de Japón. Tenemos cada single que se te pueda ocurrir, No diría que la banda se llama "KISS diez veces" pero algo así. Entonces básicamente quemaremos el escenario con todo. Por ello, hemos decidido no tener teloneros porque tenemos una enorme presentación y mucho tiempo de producción."

"Cuando tocamos en Japón, a veces tres generaciones de personas aparecen. Algunas personas dicen: 'Vine aquí con mi padre y mi hija'. Eso es muy interesante. Cuando voy a otros continentes, veo un montón de personas de generaciones mas jóvenes, lo cual es asombroso... hace veinte años no había Internet... entonces siento que había un gran muro entre el Este y el Oeste. Pero en días como estos siento que el mundo se hace más pequeño."

"Mi mas grande inspiración son mis fans. Durante esos años que nuestra banda no existió, nuestros fans nos siguieron apoyando... Cuando X Japan se separó y Hide, el guitarrista falleció al siguiente año, estaba muy convencido de que no iba a tocar en un escenario jamás. No quería rendirme con la música porque es lo único que tengo, entonces estuve tratando de volverme un compositor. Dos años después me pidieron que compusiera la canción del Emperador (para celebrar el décimo aniversario del reinado del emperador)... Toqué un concierto de piano en el Palacio del Emperador. Muchos fans fueron y escuché sus voces gritando, entonces pensé 'tal vez el escenario es el lugar donde debo estar.'"

"Queremos ser mucho más agresivos a la hora de las giras afuera de Japón. La razón por la cual escogimos el Madison Square Garden es como si estuviéramos diciéndole a todos: X Japan está aquí. No somos un nombre potente aquí, ni estamos cerca, pero realmente lo voy a intentar... Sé que no es fácil para una banda de Asia trabajar en el mercado Occidental, pero siempre pensamos que nada es imposible. Tuvimos un montón de altas y bajas. Dos de nuestros miembros originales se fueron. Pero ir a otro continente, volviéndonos un nombre de fuerza, a rockear al mundo fue el sueño de nuestros viejos miembros también. Entonces mantenemos nuestro sueño vivo de nuevo. De nuevo, no es fácil, lo sé. He estado viviendo en Los Angeles por más de 15 años. Estoy muy determinado, entonces voy a hacer que suceda."

New York Comic Con está auspiciando el concierto como parte de la New York Super Week, un festival de cultura pop compuesto de conciertos, shows de comedia, eventos de videojuegos y degustaciones de comida.

"El día antes del show, el 10 de octubre, estaré teniendo un panel con Stan Lee. Stan Lee es el fundador de Marvel Comics. Él me hizo un super heroé llamado Blood Red Dragon. Tuvimos una conferencia de prensa el domingo del Comic Con hace unos años. Esta vez -en realidad, no puedo hablar de lo que estamos haciendo-, estaremos anunciando algo muy emocionante el 10 de octubre en la New York Comic Con."

La colaboración entre Stan Lee y Yoshiki puede verse poco común. Los dos se conocieron de forma curiosa en una de las fiestas dadas por Yoshiki para su fundación de caridad, Yoshiki Foundation America.

"El se sentó a mi lado. No sabía quién era... le pregunté '¿tú qué haces?', a lo que él dijo: 'Creo superheroes, ¿tú qué haces?' dije 'Bueno, yo creo música'. Ya hemos lanzado 4 cómics llamados Blood Red Dragon. Soy un super heroé, y mi nombre es de hecho Yoshiki en el cómic. Tengo un poder interesante. desearía tener ese poder."

Fuente: Japan Culture NYC

Traducción: X Japan Venezuela.

[ENTREVISTA] Yoshiki: La muerte es algo normal. -2003-

Yoshiki: La muerte es algo normal.
Entrevista del 2003.

Aunque el “dolor” es algo del pasado, nunca se irá. Hace poco hablamos del lanzamiento del dvd de Art of Life. Esta vez, les traemos una entrevista vía telefónica con Yoshiki-san, ex-baterista y líder de X Japan acerca del dvd de Art of Life, filmación de conciertos, el LAST LIVE y hide-san. Aunque todo forme parte del pasado, el sentimiento sigue siendo el mismo.

E: Esta vez, no viste el dvd que lanzaron, ¿verdad? ¿No lo quieres ver?
Y: No lo traje conmigo (Yoshiki estaba en LA en ese momento), el sistema de dvd en Japón es diferente del de aquí así que no puedo verlo.

E: Con respecto a la historia de la canción, Art of Life, cuando decidiste escribirla fue bastante repentino ¿verdad?
Y: Siempre había querido escribir una canción complicada que durara 30 minutos. Pero siempre pensé que no habría manera en que la tocara en vivo. Sin embargo, al final, decidimos tocarla en vivo en el Tokyo Dome pero aún no habíamos pensado como lo haríamos. Tenía que hablarle a hide acerca del concierto y llegamos a la conclusión de que definitivamente la teníamos que tocar en vivo. Cuando se lo dije a los demás miembros de la banda, todos pusieron cara de tragedia. Era obvio que no les gustaba el plan pero ni un poquitico. Entiendo que es porque la canción es difícil de tocar y es muy, muy larga. En realidad, pensé que tocaríamos la canción a mediados de un concierto pero  al final, solo tocar Art of Life nos cansó muchísimo.

E: El ensayo debió haber sido muy duro.
Y: Todos estábamos muy ocupados y practicamos muchísimo.

E: El verdadero ensayo debió haber sido peor.
 Y: Nadie se movía. Normalmente un concierto de X es muy vivaz pero esta vez todos estábamos completamente quietos *risas*. Fue la primera vez en la que al principio de una canción, todos estábamos callados y serios. Pero después que se terminó, la expresión de todos cambió a “alivio”. Todos estaban felices cuando terminó. En el ensayo verdadero, las líneas de guitarra fueron perfectas, la voz de TOSHI fue demasiado genial como si no hubiese nada que no pudiese hacer. Recuerdo que cuando tocamos Art of Life, yo estaba muy contento. Incluso si los demás no querían tocar una canción larga, la tocaron al fin de cuentas. No se porque fue eso. *risas*

E: El concierto debió haber sido muy agotador.
Y:  Si no escuchas la canción a menudo, probablemente no entiendas porque fue de ese modo. Pero si la escuchas muchas veces pensarás que es una canción extraña llena de muchos raros errores. Te preguntarías: “¿ah? ¿Esta parte no está como rara?” Traté de arreglar esos problemas 3 veces y reescribí la canción completamente 3 veces, pero las reacciones fueron las mismas. Porque lo que estaba raro era solo una nota. Creo que todos estábamos muy tensos el día del concierto.

E: El tono de canto para esta canción es alto.
Y: Si, lo es. En las otras canciones de X, TOSHI usualmente es el que arregla el canto por sí mismo. Por lo tanto, el sería capaz de cambiar el tono para hacerlo más alto o más bajo. Pero como había una orquesta en esta canción, no fue fácil cambiar los tonos. Fue especialmente difícil para TOSHI cantarlo en vivo porque en realidad tomó 8 meses para grabar la canción en cd. Recuerdo que TOSHI tenía cabello largo en ese entonces. Cuando lo vi en el dvd, pensé: “hey… ese es TOSHI”. El cabello de todos estaba muy largo también.

E: En ese entonces eras muy delgado y usabas pintura de labios roja.
Y: El labial rojo tiene significado, ¿sabes?

E: ¿Eh? ¿En serio?
Y: ¡Si! Significa muerte.

E: Entonces, esta canción debe ser muy importante para ti.
Y: Para mi… creo que ya se acabó.

E: La portada de CD de esta canción, la mitad de ella es tu cara.
Y: Sería más fácil si miraras la parte de atrás de la portada. El humor que tenía cuando estaba escribiendo la canción era el deseo de morir. Por ende, la letra es de una persona que quiere morir, solo habla de muerte, habla de cometer suicidio y fallar al hacerlo.

E: Pero al final (en la canción), no te pudiste suicidar porque “quieres vivir”.

Y: Ese era el sentimiento que, en lo profundo de mi corazón, quería expresar.

E: ¿Por qué decidiste escribir ese tipo de canción?
Y: Porque cuando todos la escuchen, sabrán inmediatamente que Art of Life es una canción de X. En realidad, todas las canciones de X tienen algo que ver con la muerte.

E: ¿Nunca te deprimiste mientras la escribías?
Y: Las letras de mi Nuevo proyecto, VIOLET UK, son incluso peores.

E: ¿Son en inglés?
Y: Siento que cuando escribo en inglés, puedo ser más directo. Por ende, todas mis canciones son en inglés.

E: Así que, en conclusión, ¿te tomó tres años terminar Art of Life?
Y: En ese tiempo, cambiamos de compañía – de SONY a Atlandtic así que fue un tiempo muy agitado.

E: Pero no importa que, todos tus recuerdos se quedaron en tu cabeza ¿verdad?
Y: ¿Mis sentimientos de ahora? Incluso si estoy trabajando en X, incluso si lanzo un dvd, todo lo que esta en mi cabeza en realidad es acerca de VIOLET UK.

E: Hmm... ¿y las líneas de guitarra? Para los solos de guitarra, decidiste quien era que iba a tocar cada parte, ¿verdad?
Y: Fue así con Art of Life. Porque así era como hide trabajaba.

E: Puedes decir que es un solo de guitarra de X.
Y: hide puso todo su esfuerzo en el.

E: Toda la melodía y la línea base es X.
Y: Si.

E: ¿Puedes decir que este fue el pináculo de la grandeza de X?
Y: Esta canción, para X Japan, tiene el mismo sentimiento de cuando lanzamos nuestro primer cd.

E: ¿Cómo te sentiste cuando entraste a la cabina de grabación?

Y: Pensé que le pondría mucho esfuerzo y que produciría lo mejor de mis habilidades. Ya que desde el álbum, VANISHING VISION (álbum indie lanzado en 1988), he puesto todo mi esfuerzo. Pero nunca estuve tan cansado como cuando grabamos Art of Life. Tuve que ocuparme de todo para que cuando yo fuese el productor no hubiese nada especial que quisiese hacer. En realidad, yo quería que alguien más lo hiciera, pero nunca encontré a alguien que me gustara. Así que al final, yo me ocupé de todo hasta que estuvo listo.

E: Porque una persona que pueda entender el rock, música clásica y orquesta es muy difícil de encontrar, ¿verdad?

Y: X es una banda que hace música clásica, pero ya que es una banda medio rara es muy difícil encontrar un balance

E: ¿Por lo tanto te gustaría hacer los conciertos mucho mejores?
Y: Me gustan los conciertos porque es X.

E: Te has vuelto muy bueno con el inglés, ¿Aún estas asistiendo a clases?
Y: Oh, si, aún necesito ir a muchas clases porque no quiero arrepentirme después *risas* Quiero aprender tanto como sea posible.

E: Finalmente, ¿Qué clase de trabajo estas haciendo en este momento?
Y: En este momento terminamos el dvd de concierto clásico, y lo están mezclando. Ahora intento hacer una versión orquesta, también. Quiero hacer Eternal Melody II porque los quiero sorprender a todos. Cuando llegue el momento, entenderán cuando la escuchen.

Traducción: X Japan Venezuela.

Créditos: a-pinkspider.

Yoshiki @ Endless Discovery

Bueno… primero que nada, gracias por estar aquí. Bueno… estaba en Japón cuando sucedió el terremoto y pues… primero que nada, por supuesto que estaba en shock. Y luego, tú sabes, vengo de Japón así que pensé que ya estaba un tanto acostumbrado a los terremotos. Luego, tan pronto como el terremoto comenzó, sentí que era diferente, así que por supuesto que en ese momento no sabía que hacer. Tratar de calmarme. Luego escuché que un tsunami había golpeado a Japón justo después del temblor así que empecé a pensar en lo que podía hacer, tú sabes, para apoyar a los japoneses. Ya yo había inaugurado una fundación de caridad hace un año. Cambié el foco de mi fundación de caridad y lo enfoqué en apoyar a las victimas del terremoto japonés. @HanakoAlex

Entrevistador: Gracias. A traves de la fundación YOSHIKI, estás llevando a cabo actividades de caridad. ¿Hay alguna particularmente memorable relacionadas con las actividades de apoyo para lo del terremoto?

YOSHIKI: Bueno… tan pronto como yo… no solo yo… mucha gente comenzó a apoyar a las victimas del terremoto japonés, nos dimos cuenta que las personas alrededor del mundo, es decir, por supuesto que América pero no solo de Estados Unidos, personas de todo el planeta comenzaron a apoyar y eso fue un sentimiento muy conmovedor.

Entrevistador: Gracias, ahora como representante de los japoneses, por favor comparte unas pocas palabras a las personas de California presentes el día de hoy.

YOSHIKI: He estado viviendo en Los Ángeles… creo ya cumplí los 15 años… voy y regreso de Tokio y a Los Ángeles… ¿cuál era la pregunta?

Entrevistador: Como representante de los japoneses, sería genial que pudieses compartir algunas palabras de las victimas japonesas, ¿cómo se sienten? O si hay algo que quieras compartir con nosotros de tu experiencia.

YOSHIKI: Bueno… 11 de marzo, en realidad ya es 11 de marzo en Japón, ¿verdad? No puedo creer que ya haya pasado casi un año pero, aún estamos enfrentando muchos problemas, aunque nos estamos recuperando rápidamente de algún modo, pero aún necesitamos la ayuda de todas las personas. Así que si pueden, ayuden.

Traducción: X Japan Venezuela.
Créditos: A-pink spider.

Yoshiki de X Japan busca una segunda llegada.

Sonido e imagen: el co-fundador de X Japan Yoshiki se sienta encima de su piano durante un concierto en la Expo Mundial Asiática el 4 de noviembre. La banda es pionera en un popular estilo de música llamado visual-kei en Japón. Foto AP.

Yoshiki  de X Japan busca una segunda llegada.

Por DANIEL ROBSON

Redactor del staff.

La escena es el salón de un hotel de lujo. En un escenario en el centro de la habitación se encuentran ubicados dos pianos transparentes como el cristal, enfrentados uno al otro y un micrófono. En el círculo alrededor del escenario, mirando hacia el interior: la audiencia. Regresaremos a ellos en un minuto. Un octeto y una banda de apoyo ocupan los sub-escenarios en paredes opuestas, pero nadie los está viendo; la mirada de todos está fija en el hombre que está en el piano y el hombre con el micrófono. Ellos son Yoshiki y Toshi de X Japan.

Si, mientras el hábitat natural de los pioneros del visual-kei -ahora de mediana edad- es el estadio, Yoshiki Hayashi y Toshimitsu "Toshi" Deyama algunas veces actúan en espectáculos altamente lucrativos. Éste, fue celebrado hace unos pocos meses en el hotel Tokyo Prince Park Tower, y fue para una audiencia de solo mil personas. Una pequeña fracción de la capacidad del Tokyo Dome de 45.000 espectadores que son los que normalmente X Japan entretiene.

Para el privilegio de una audiencia íntima con estas, normalmente, estrellas visuales del hard-rock – Toshi canta con el alma mientras que Yoshiki alterna entre los pianos, asegurándose que todo el mundo pueda tener un vistazo de ellos – estos fans acérrimos, quienes han crecido con la banda y que son ahora pertenecientes a la clase media con dinero, desembolsillaron entre ¥45,000 y ¥100,000 por entrada. Utilizan trajes de etiqueta y vestidos de noche. Después de todo, los fans del visual-kei disfrutan cualquier excusa para vestirse.

 “Si siempre tocas frente a 100.000 personas, se te olvida lo afortunado que eres”, dice el baterista, pianista, escritor y co-fundador de X Japan, Yoshiki, uno de los rockeros más exitosos e influyentes en Japón, cuando hablamos en una habitación adyacente después del show. Casi habla inglés a la perfección ya que ha vivido en Los Ángeles por muchos años. Se mudó para allá luego que X Japan se separara en 1997, aunque la banda se volvió a reunir después de una década.

“Cuando nos separamos, dimos todo por hecho”, dice. “Luego, cuando nos reunimos después de ese descanso de 10 años, nos dimos cuenta de lo afortunados que somos por tener todos estos fans”.

En Japón, Yoshiki no puede caminar por la calle sin ser asediado por la multitud: su piel tan suave como la de un bebé, el perfecto peinado de peluquería y sus siempre presentes lentes oscuros lo delatan en un instante (incluso al tener ya cuarenta y tantos, Yoshiki no se vería fuera de lugar en una película de “Crepúsculo”). Una vez le dijo a un periodista que él se había mudado a L.A. porque extrañaba salir a comprar helados. Pero igual, aquí está él, con el reformado X Japan, tratando de romper a los Estados Unidos (musicalmente hablando); de alcanzar la fama mundial; y de tirar a la basura su anonimato una vez más.

“Me encanta el reto”, comenta acerca del tour mundial X Japan 2011, al tocar en sitios  “pequeños” que alberguen entre 2000 y 6000 fans en lugares donde el grupo no haya tocado antes de que se separaran, en Gran Bretaña, Suramérica, Asia y los Estados Unidos.

Casi 30 años después de su creación, X Japan esta básicamente comenzando de cero en esos mercados. Pero a Yoshiki le encanta la atención, y a pesar de ser un miembro del jurado en el panel de los Grammy y de ser amigo de Marilyn Manson, él sabe que aún no es muy reconocido fuera de Japón, y quiere serlo. Quiere serlo y por eso está trabajando en ello. Pero si él llegase a obtener el estrellato global genuino – del tipo “disfrutado” por Michael Jackson o Madonna – ¿No perdería su habilidad para comprar helados otra vez?

“Bueno, eso es lo que estamos tratando de hacer”, contesta. “Estamos tratando de perder eso. Me preocuparé de ello cuando suceda. No muchas personas pueden hacer esto dos veces en su vida”.

Yoshiki ha opacado a sus compañeros de banda, al encontrar el éxito no solo como artista solitario mientras X Japan estaba congelado sino también como productor de bandas como Dir En Grey y como empresario. Ahora también tiene su propia muñeca Hello Kitty (Hello Yoshikity), una tarjeta de crédito Visa y una línea de kimonos (Yoshikimono) que debutó este año en la Asian Girls Explosion, en colaboración con la Tokyo Girls Collection.

Parece que no le importa mucho que sea considerado un éxito de taquilla. Cuando se le pregunta como hubiese reaccionado si su héroe de la infancia David Bowie hubiese lanzado una muñeca Hello Kitty, Yoshiki responde con franqueza, “Puede que lo hubiese odiado. Pero depende de cómo él lo hubiese hecho”.

Por supuesto, todo depende de la música y allí es donde la cuestión se pone complicada. En enero de 2011, X Japan firmó un contrato de distribución norteamericano con EMI y anunció su primer álbum desde “Dahlia” en 1996, el primero de la banda que tuvo lanzamiento mundial. El single típicamente épico de seis minutos “Jade” salió en junio (originalmente programado para el 15 de marzo pero tuvo retrasos por el terremoto en el este de Japón el 11 de marzo), adornando los iTunes Top 10 en varios países. El álbum, sin embargo, aún no se ha materializado.

“Ya esta listo en un 99 por ciento, solo falta editar, mezclar y otras cositas”, insiste Yoshiki. “Tendrá 10 canciones. Cerca del 50 por ciento vienen de nuestros viejos hits y el otro 50 por ciento son canciones nuevas, y casi todas son en inglés, incluso los viejos hits. Para que seamos internacionales tenemos que cantar mayormente en inglés”.

Pueden perdonar a Yoshiki y compañía por tomarse su tiempo. Los fans ya han esperado 15 años, así que ¿qué son unos pocos meses más? Es importante que éste álbum quede bien porque la mayoría de la audiencia que intenta atrapar X Japan — jóvenes americanos promedio — no tienen idea aún de quién es esta banda.  

Ya sea que el género sea corriente en el Oeste o no, el visual-kei ya es una fuerza global, con bandas como Dir En Grey y L’arc~en~Ciel arrastrando grandes audiencias en el extranjero, y bandas locales que incluso se están formando en otros países. Mientras X Japan estaba inactivo, Yoshiki prestó su apoyo organizando conciertos en los Estados Unidos para ayudar a bandas de visual-kei más jóvenes (la mayoría de las cuales están fuertemente influenciadas por X Japan) para que ganaran fuerza allá.

Fue una sabia decisión, porque luego el catálogo de X Japan estaba cosechando ventas a nivel mundial por asociación y cuando la banda regresó, ya tenían nuevo público esperando por ellos.

"Sin bandas como Dir En Grey presentando al género visual-kei en el extranjero, no se que hubiésemos hecho en este tour mundial”, admite Yoshiki. “De verdad que les tengo que agradecer”.

"Visual-kei significa libertad para expresarte. Muchas personas de la industria nos odiaban (al comienzo), pero nosotros no hacemos música para nuestra compañía. Hacemos música para nuestros fans”.

Al eludir las convenciones y las limitaciones de la música rock, Yoshiki y sus compañeros no solamente han hecho sus millones: ellos han ayudado a remodelar la percepción de la cultura pop japonesa que tenía Japón y el mundo entero. Nada mal para un montón de cuerpos maquillados, ¿verdad?

Traducción: X Japan Venezuela.

Créditos: Japan Times.

Yoshiki de X Japan está componiendo para los premios Golden Globes.

“Estoy orgulloso de esta canción Es una melodía totalmente adictiva”.

El compositor/baterista de X Japan y mundialmente famoso artista fue encomendado para escribir la canción de este año de los Golden Globes. Kenny Herzog le comentó a Yoshiki acerca de tal honor, por lo que él esta emocionado por las bromas de Ricky Gervais y donde los planes para la próxima grabación de X encajan en todo esto.

Por: Samantha Edussuriya.

11 de enero de 2012.

Igual que el presentador Ron Burgundy, Yoshiki es como algo grande. Era solo cuestión de tiempo hasta que Hollywood convocara al multi-instrumentalista y maestro X Japan para algo más grande que escribir música para la franquicia Saw (aunque podría decirse que “I.V.” de X fue el mejor momento de Saw IV). La presidenta de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA por sus siglas en inglés) Dr. Aida Takia-O’Reilly —nativa de Egipto— habló con Yoshiki poco después de su llegada en el 2011. Ella esperaba que él pusiese componer la canción principal de los Golden Globes de este año y que ayudara a enviar un mensaje de inclusión global a la audiencia de la ceremonia.

Naturalmente, Yoshiki tomó la oportunidad tanto como un privilegio como un reto creativo y como una oportunidad para continuar con su búsqueda de hacer música que afecte a las personas de océano a océano. No que eso fuese fácil. (Músicos peleones e ingenieros durante las vacaciones pueden ser una pesadilla logística). Pero tal como él lo explica más abajo en su última entrevista con Kenny Herzog (quien conversó con el filantrópico icono del hard rock después del trágico terremoto del verano pasado en Japón), Yoshiki confía que él entregará una canción adecuadamente magnifica pero que hará que sus fans a nivel mundial queden nada X-tácticos.

Esta semana entregaste la canción de los Golden Globes a la HFPA. Para todos tus fans y los fans de X Japan, ¿Cómo puedes describir lo que pueden esperar de ello?

Puedes escuchar una melodía de Yoshiki en ella, también está presente el elemento de la música clásica y el elemento del rock. Los combiné a los dos.

¿Consultaste las canciones de años pasados o solamente comenzaste a hacer la tuya?

Miré algunos DVDs de varios años de los Golden Globes. Además, yo estaba allá el año pasado, así que ya se la clase de vibra (que necesitan). 

Igualmente, la presidenta de la HFPA me dio algunas palabras claves, como que necesita ser tipo Hollywood, necesita ser prestigiosa, necesita ser provocativa.

Así que escuché todas esas palabras con mucha atención, las digerí en mi cabeza y luego compuse la canción.

¿Es una canción que sientes que patea traseros más allá de su grandeza y prestigio?

En realidad nunca había hecho esta clase de pieza instrumental con una orquesta y una banda juntas.

Cuando compuse para el Emperador Japonés, fue como un concertó. Cuando compuse para la Expo Mundial (en 2005), tenía vibras pop pero con una base tipo clásica.

Esta es un poco más del tipo rock ‘n’ roll, pero con música clásica en ella. Estoy orgulloso de esta canción. Es una melodía totalmente adictiva. Quería lograr algo bastante pegajoso pero que aún así tuviese algún tipo de profundidad.

Tu proceso creativo fue impactado inmediatamente después del terremoto del año pasado en Japón. ¿Alguna de las emociones que sentiste por ello se encuentran en la canción de los Globes? 

Creo que eso aún sigue dentro de mí. Siempre está en mí, no importa que canción este escribiendo. No creo que yo pueda escribir una canción que hable al 100 por ciento de felicidad. No lo llamaría tristeza sino algo que siempre está allí. Ese elemento siempre está en mí y por ende en todas y cada una de las canciones que escribo.

¿La colaboración con los Globes es el comienzo de un posible próximo camino que seguirás después de que hacer tours con X sea físicamente impráctico?

(Risas) No sé, ya veremos. Cuando recibí esta llamada, estaba muy sorprendido. Pero cuando estaba escribiendo la canción entendí la razón por la que me pidieron hacerlo, porque yo tengo antecedentes tanto clásicos como rockeros. Al mismo tiempo, yo no creo en los atajos.

Tienes que trabajar mucho para llegar a donde quieres, así que soy muy afortunado al ser capaz de hacer este tipo de trabajo, pero para ir al próximo paso yo solo tengo que trabajar bastante… lo siguiente después de esto es terminar el álbum de X Japan.

Me pidieron que fuese el director musical para cierta película. No puedo decir el nombre, pero yo les seguía diciendo: “necesito terminar el álbum de X Japan, ¿lo puedo hacer después?”, pero los Globes han sido los únicos a quienes les dije: “me encantaría hacer esto”. Pero haré el álbum de X Japan apenas termine esto.

¿Escribir y componer el tema de los Globes fue un proceso que disfrutaste?

Amé el proceso y todo. Fue como un reto. No la composición; la parte más difícil fue que yo acababa de terminar un tour mundial y tuve que hacer unas pocas apariciones así que tuve que componer esta canción en mis vacaciones. Esta canción tiene batería, bajo y guitarra, una gran orquesta y también piano. Yo toqué todos los instrumentos menos la orquesta, pero es difícil reunir a todas esas personas en temporada navideña o en Año Nuevo. Además de todos los ingenieros y todo el staff.

También, (tuve que) intentar ganarle a la presión. Hay muchos nombres grandes en Hollywood, así que no quería decepcionar a todas esas personas que me dieron la oportunidad. Al mismo tiempo confiaba que iba a crear una canción genial, algo que solo yo puedo hacer.

¿Te preocupa que Ricky Gervais haga bromas de ti o de la canción durante su monólogo de entrada?

Será un honor que al menos me mencione (risas). Estuve en los premios el año pasado, y mientras estaba comiendo y bebiendo le pregunté a mi amigo, “¿Acaso dijo lo que dijo? ¿Se le permite decir eso?”. Para el final del show comencé a reír. Así que, si él al menos menciona una palabra, buena o mala, me sentiría honrado.

Créditos: MTV Iggy.

Traducción al español: X Japan Venezuela.

Arena 37 entrevista a hide en el año 1991.

¿Cuál es tu primera memoria?
Sin respuesta.

¿Cuál ha sido tu último sueño?
Sin respuesta.

¿Qué haces en un día libre?
Veo vídeos y voy a comprar cosas estúpidas en tiendas.

Cuando eras un niño, ¿qué querías ser cuando crecieras?
Doctor.

¿Qué haces contra el estrés?
Me emborracho.

¿Cuáles partes de tu cuerpo te gustan y cuáles no?
No me gusta ninguna parte de mi cuerpo.

¿En qué momentos te hace feliz el ser un hombre?
Cuando tengo sexo, desearía haber nacido mujer.

Si hubieses nacido mujer, ¿Quién te gustaría ser?
La esposa de Uehara.

¿Cuál es tu droga del día a día?
Sin respuesta.

¿Cuál es el mejor concierto que has visto?
Jane's Addiction en Los Ángeles.

Cuando oyes la palabra "artista" ¿en quién piensas?
P. Farrel de Jane's Addiction

¿De quién fue tu última llamada larga por teléfono?
Sin respuesta.

¿Cuál es el lugar en el que te puedes relajar más?
Sin respuesta.

¿Qué tipo de trabajo de estudiante tuviste?
Sin respuesta.

¿Cuál mujer encuentras sexy?
Sin respuesta.

¿Qué serías ahora si no fueras músico?
Sólo un aburrido y viejo tipo.

¿Cuál es la cosa más cara que has comprado?
Sin respuesta.

¿Con qué animal te compararías?
Sin respuesta.

¿Cuál es el mejor de tus cinco sentidos?
Sin respuesta.

¿Cuál es tu mál hábito?
Sin respuesta.

Cuando estás muy relajado, ¿Cómo vuelves a la vida?
Difícilmente vuelvo a la vida.

¿Quiés es más fuerte, el hombre o la mujer, y por qué?
Sin respuesta.

¿Qué harías si ganarás el la lotería un billón de yenes?
Super MMC.

Si pudieras haces un gran concierto, ¿con quién tocarías?
Sin respuesta.

Si fueras invisible, ¿qué es lo que más te gustaría hacer?
Sin respuesta.

¿Qué tipo de deportes haces?
Sin respuesta.

¿Cuál es tu autor y tu libro favorito?
Mishima Yukio: La casa de Kyoko
Murakami Ryu: El facismo* del amor y la ilusión. (*: La palabra real era 'Fashism', pero creo que no significa nada, la cambié por 'Facism')

¿Para cuál tipo de película te gustaría hacer el soundtrack?
Sin respuesta.

¿Cuando usas maquillaje cambia tu personalidad?
Me pongo más nervioso.

¿Cuál fue el último disco que compraste?
Sin respuesta.

¿Qué tipo de persona odias?
Sin respuesta.

¿Desde dónde empiezas a leer el periódico?
Desde las columnas.

¿Tienes un talento especial para algo, si es así, para qué?
Sin respuesta.

¿Qué odias y amas de tu persona? 
Sin respuesta.

¿A quién te gustaría conocer? ¿Y si llegas a conocerlo, qué harías?
P. Farrel, algo embarazoso.

¿Cuál es tu alcohol favorito?
Bourbon.

¿Cómo te pones cuando estás ebrio?
Pregúntale a mis amigos y a los demás.

¿De qué te arrepientes más en tu vida?
De un montón de cosas cuando estoy ebrio.

¿Qué piensas cuando estás en el escenario?
¿Ya apagué mi cigarrillo?

¿Cuál es tu comida favorita?
Cosas crudas.

¿Con qué tipo de problemas te encontraste siendo músico?
Ya no puedo ir a los almacenes...

¿En qué crees?
Sin respuesta.

¿Cuándo fue tu primer beso?
Sin respuesta.

¿Qué es lo que más te ha movido ultimamente?
Que publicamos nuestro álbum.

¿Qué cargas siempre en tu cuerpo?
Mis lentes de contacto.

¿Cuál fue el último concierto que viste?
BowWow.

¿A quiénes respetas?
La gente de X.

¿Qué es lo que los humanos más necesitan?
Alcohol.

¿Te sientes celoso en este momento?
Estoy celoso de Pata. (Porque se mudó a un nuevo departamento...)

Traducción al español: X Japan Venezuela ST.
Créditos: X-rdnet

[VÍDEO] Globos de Oro entrevista a Yoshiki.

- Así que eres el compositor de la canción de Globos de Oro esta noche, ¿no?
Sí, sí.
- ¿Y cuanto tiempo te llevó componerla?
Alrededor de un mes. Justo acababa de terminar la gira mundial con mi grupo X Japan en noviembre y tras ella compuse la canción. Así que si, un mes.
- ¿Vas a poder interpretar tu canción esta noche o ha estado previamente grabada?
Ha sido previamente grabado por una orquesta y la parte de banda tocada por mí, todo unido.
- ¡Oh!, Eso es increíble. Felicidades.


Créditos: X Japan Spain ST.

Extractos de las entrevistas a Yoshiki, Aida Takla-O’Reilly y Barry Adelman

Aida es la presidenta de HFPA.
Barry es el productor.


Aida: Bien, lo conocí en una reunión, me senté a su lado y hablamos, y alguien le decia a Yoshiki: Oh, escribiste el tema de Emperor and the Exposition. Y yo dije: " Oh, ¿lo hiciste?" y luego le dije: ¿Por qué no escribes también el de Hollywood Foreign Press?, y el dijo: "Seria un placer."
Yoshiki: Estaba deleitado.
Aida: Y, ese fue el comienzo de la historia.



Yoshiki: Es un gran honor, digo, realmente todavía no me lo creo. Cuando estaba escribiendo la canción, estaba como que 'Dios, estoy escribiendo la canción de los Globos.' Wow, todos los días despierto y estoy escribiendo la cancion para los Globos de Oro, es un gran honor.




Aida: Bueno, saben...Yoshiki es muy talentoso y muy diverso, y tuvimos una reunión con Stan Lee en la Comic Con y estaba hablando de Yoshiki y dijo: "Él es una estrella del rock, sabe música clasica, él sabe de todo." asi que dije: "Veamos su nueva cinta algo fresco con personas internacionales. Él es una estrella del rock del Japón, y seria fantástico para nosotros en la Hollywood HFPA como productores de los Globos de Oro."


Yoshiki: Bueno, es hermosa, pero también enganchante. Así que la melodia es un poco adictiva, asi que recordaran esta melodía.
Aida: Eso la describe, la escuchas un par de veces y estará rondando tu cabeza, me encanta.


Aida: El tema de Yoshiki será la firma del show. Será la apertura y sonará de nuevo durante el show. Y posiblemente la usaremos para nuestros proximos shows.


Yoshiki: Si, soy una estrella del rock, pero ademas creo música también. De nuevo, es un gran honor que la HFPA reconozca el rango de la música que hago. También soy de Japon... HFPA son personas de todo el mundo, más internacional. La HFPA le dió la oportunidad a un artista internacional como yo la oportunidad de trabajar en uno de los shows más prestigiosos de América.


Aida: La verdad esto nunca paso por mi mente hacerle un tema a los Globos de Oro, pero cuando lo conocí, la idea llego a mi mente, así que fue él quién creo el show en mi mente. Entonces le pregunté. Nosotros no estábamos buscando a alguien, él trajo la idea a casa justo por ser como él es.


Barry: Estaba muy emocionado cuando escuche el tema por primera vez porque tenía muchos elementos de los que estabamos buscando. Captura la elegancia de Hollywood, que es de todo lo que se tratan los Globos de Oro, y eso también es algo que tiene que Yoshiki puede hacerlo tan bien, que es congelar esa pequeño borde, porque además es un músico de rock. Asi que tener ese tipo de talento dual en ti realmente hace de esto un trabajo muy impresionante.

Yoshiki: Realmente disfrute el progreso. Cuando creó musica de rock para mi banda, siempre soy el jefe así que solo creo todo lo que quiero. Pero esto fue un gran desafío, al mismo tiempo, aprendi un montón del tempo para shows de TV. También los Globos de Oro es un evento muy prestigioso. Al mismo tiempo, tiene algo así como un toque de fiesta. Estuve allá el año pasado. Me gustaría agregar un poco al borde de ellos. Realmente disfruté mucho todo el proceso de hacer esto.

Traducción: X Japan Venezuela.
Créditos: Facttraction.

Yoshiki de X Japan en su inspiración en Hollywood para el tema de los Globos de Oro

El show de premios estrenará nueva música por primera vez en 15 años. "Tiene algunos elementos clásicos y, también, una ambientación rock", la estrella de rock japonesa le dijo a THR sobre su composición.

Él es una de las estrellas de rock más grande del lejano oriente, y en los Globos de Oro del domingo (NBC), Yoshiki, líder de X Japan, tomará un papel detrás de escena como el compositor del nuevo tema del show. "Mi inspiración fue Hollywood", dijo Yoshiki a THR. "Traté de combinar el viejo glamour y el destellante Hollywood para que la pieza contenga algunos elementos clásicos y, también, una ambientación rock."

Trabajando en estudios de grabación en Los Angeles y en Tokyo, Yoshiki reunió una orquesta de 35 piezas junto a un montón de ingenieros y técnicos para un mes de grabaciones. "Era la temporada de vacaciones, por lo que tardamos bastante y fue un poco difícil reunir a todas estas personas", dijo. Eso puede explicar el por qué Yoshiki terminó tocando tantos instrumentos: "Toqué todo...bateria, bajo, guitarra y piano."

Su compromiso de tiempo para trabajar en el tema de los Globos de Oro también termino desvariando el tan largamente esperado álbum en el idioma ingles de X Japan. Yoshiki dijo: "Está un 90% terminado. Ocurrieron varias cosas, acabamos de terminar la gira mundial a mediados de noviembre y luego la oportunidad de los Globos de Oro se presentó y tenía que hacerlo. Será lanzado en el 2012, seguro."

Hasta entonces, los fanáticos pueden esperar ver a Yoshiki en vivo como uno de los asistentes a los Globos de Oro. ¿Por cuál película estás enraizado? "The girl with the dragon tattoo (la chica del dragón tatuado, de la saga Millenium) fue muy, muy interesante", dijo. "Creo que la música de la pelicula fue excelente. Estuve allí el año pasado en los Globos de Oro cuando Trent Reznor y Atticus Ross fueron nominados por Red Social. Fue genial de que hayan ganado."

Traducción: X Japan Venezuela Street Team. Gracias por la colaboración de @zafiXvk

Créditos: Hollywood Reporter.

[VÍDEO] Yoshiki en NBC Los Ángeles

View more videos at: http://nbclosangeles.com.

NBC: Yoshiki es un músico japonés para el cual hacer música es su segunda naturalidad. Pero Yoshiki no es solo un artista entrenado en la música clásica, sino que también es el baterista y líder de la banda de rock'n'roll japonés X Japan y, sus fanbases por Asia y Europa es masiva. Así que cuando te enteras de que él compone el tema para los Globos de Oro, podrías pensar que lo hizo en su casa de Tokyo durante las vacaciones, pero estás equivocado! Yoshiki está haciendo estas obras aquí en Hollywood en un pequeño estudio que ni sabía de su existencia.
Yoshiki: Es un estudio prestigioso pero a la vez es antiguo.
NCB: Yoshiki ha sacado tiempo de su apretada agenda para decirnos que tenía preparado para los premios que serán el 15 de enero. La HFPA le dio unas guías.
Yoshiki: Para describir Hollywood. Se supone que Hollywood es grande, glamuroso.
NBC: Él es ambas cosas. Pero también se dice que es un sitio donde los cuentos pasan. De alguna manera, Hollywood es como él: basado en lo clásico pero también con una gran industria del rock. Vamos a preguntar, ¿Cómo puedes equilibrar los dos en una sola canción?
Yoshiki: Es natural. Quiero decir, no tuve que trabajar mucho para ello. Está en mi. Esta canción me hace... como decirlo... feliz.
NBC: En pocos días lo descubriremos.

Créditos: X Japan Spain Street Team.

[VÍDEO] Yoshiki habla sobre Golden Globes

Hola, mi nombre es Yoshiki, La HFPA me pidió que compusiera el Tema Musical de los Globos de Oro. Esta es la primera vez que los Golden Globes tiene un tema musical especial, no es solo un gran honor sino también, un reto especial. Primero que nada, muchas gracias a la HFPA por darme esta oportunidad. Soy un pianista clásico y compositor,y pertenezco a una banda de rock llamada X Japan. He tratado de crear algo hermoso como también festivo. A mi fans, muchas gracias por el apoyo infinito, sin ustedes no hubiese podido terminar este proyecto, espero que les guste y nos vemos en los Globos de Oro.

Lamento que haya presentado alguna falla en la traducción, esto ha sido la colaboración de @R0senSchwert que ha dicho que hay unas cosas que no se entiende. Si alguien se ofrece a mejorar el texto, con gusto lo tomaremos en cuenta. :)

Entrevista a Yoshiki en BRASIL

Antes del primer show de X JAPAN en Brasil, YOSHIKI discutió sobre la gira mundial de la banda, así como sus inspiraciones y expectativas de la visita a dicho país.

Baterista y líder, YOSHIKI, se tomó su tiempo para compartir sus pensamientos sobre el pasado de la banda, la gira mundial, música japonesa y el próximo show.

Me gustaría preguntar sobre el estilo musical de la banda. Mucha gente se debate si todavía caben en el estilo visual kei, o si son posteriores al visual kei, o algún otro estilo. ¿Cómo ve la banda su estilo musical? Sé que este tipo de preguntas sobre etiquetas no son exactamente la ‘delicia’ de los músicos, pero… ¿Cómo ve X JAPAN su estilo hoy en día?


YOSHIKI: Bueno, cuando empezamos la banda, el problema era que no pertenecíamos a ninguna parte. Tocábamos música muy pesada y usábamos toneladas de maquillaje y trajes locos. Por lo tanto, no podíamos pertenecer a ningún lugar, así que creamos nuestro propio género, que eventualmente se convirtió en Visual Kei. Pero el visual kei es más como un espíritu, no es un estilo de música o, tú sabes… pienso que es la libertad de describirme a mí mismo, la libertad de expresarme; eso es lo que creo que es el visual kei. Cuando la gente nos categoriza, lo tomamos bien, pero creo que somos visual kei.

Actualmente están terminando un nuevo álbum y al mismo tiempo haciendo una gira mundial. Con el choque cultural de los diferentes públicos, ¿cómo influye esto en el nuevo trabajo de la banda?

YOSHIKI: Somos muy afortunados de hacer una gira por todo el mundo, y nos sentimos afortunados de estar acá en Brasil. Bueno… estamos un poco cansados, creo… Esperaba que los otros estuviesen aquí pero están tomando un descanso… yo no (risas). Por lo tanto, me siento afortunado de estar haciendo todas estas cosas.

Después de mucho tiempo sin hacer conciertos con la banda, ¿tuvieron alguna dificultad con el ajuste de los otros miembros después de la reunión?


YOSHIKI: Sí, antes de decidir reunir a la banda, teníamos que arreglar nuestra amistad primero. Entonces, la banda es más como una familia. No es sólo estar juntos y tocar, debemos compartir mucho tiempo todos juntos. Lo que hicimos fue arreglar nuestra amistad y luego reunimos a la banda.

Hide compuso muchas canciones. ¿Cómo fue la composición de las nuevas canciones sin él? Las nuevas influencias, ¿cómo lo hicieron sin él?
YOSHIKI: Bueno, componer con él fue sólo una parte de, ya sabes, el tiempo que perdimos. Es como dije antes, una banda es como una familia, así que pasamos mucho tiempo de gira, en hoteles, en aeroplanos, en trenes, en autos o incluso comiendo juntos. Todos esos tiempos que compartimos son difíciles de dejar atrás, extrañamos eso. Algunas veces, como banda, la mayoría del tiempo que gastamos no es trabajando, sino, tú sabes, reunidos alrededor. Bueno, no sé qué decir… él contribuía más en la parte de los arreglos. Hide compuso algunas canciones, pero… algunas veces, cuando compongo nuevas canciones, pienso en cómo Hide haría éste arreglo. Incluso a TAIJI que lo perdimos recientemente. Ambos, Hide y TAIJI, siguen en nuestro corazón y espíritu. Tratamos de ser positivos, no negativos.

¿Cómo contribuye SUGIZO en la composición?
YOSHIKI: Bueno, él siempre ha sido nuestro amigo. Lo conozco desde hace veinte años, así que fue muy natural para él ser parte de X JAPAN. Luego, como sabes, cada miembro tiene una carrera solista, incluyéndome. Así que se ajusta bastante bien.

Art of Life es una canción diferente a todo el repertorio de X JAPAN porque tiene casi media hora de duración. ¿Cuándo te sentiste listo, como artista, para componer una canción tan magnífica? ¿De dónde conseguiste la inspiración para la melodía y la letra?

YOSHIKI: Bueno, esa canción dura casi treinta minutos, así que es diferente a todas las –No sólo de X JAPAN- canciones. (risas) Más larga que cualquier canción en el mundo, supongo… digo, ¿quién toca una canción de treinta minutos en la radio estos días? (risas) La razón por la que escribí la canción… en realidad, creo que ellos no me creían cuando la grabé. Les pregunté “¿Por qué una canción tiene tres, cuatro o cinco minutos?”  La música debería tener más libertad. Luego dije “Si escribo una canción de treinta minutos, ¿la tocarían en la radio?” y ellos dijeron “¡Claro!” (risas) Ok, dos semanas después… me tomó dos semanas escribir esa canción… Entonces les dije “Escribí una canción de treinta minutos” y se asustaron. (risas)

¿De dónde conseguiste la inspiración para la canción y la letra?
YOSHIKI: ¿La inspiración para Art of Life? Bueno, las canciones de X JAPAN –algunas de ellas no son ficción, son sólo mis experiencias reales, así que sólo saqué mis emociones. Usé todo mi dolor y mi felicidad… puse todo en las letras. Así que, para Art of Life sólo comencé a pensar en mi propia vida, por lo que he pasado. Porque yo era muy… no sé cómo ponerlo… estaba muy suicida luego de la muerte de mi padre, no quería vivir, así que no sabía cómo sobrevivir. Si no fuera por la música, probablemente no estuviera aquí. En lugar de sólo hacer cosas locas, escribí una canción tras otra, una letra tras otra. Así que, probablemente esa canción… es difícil para mí decirlo, pero salvó mi vida…

¿Cuál es tu opinión sobre la evolución de la música japonesa desde la época de la creación de X JAPAN, sobre todo en Brasil?
YOSHIKI: ¡Es genial! No pensé en eso hace quince años, diez años. Recientemente, incluso creé una cuenta en Facebook y Twitter, así que recibo muchos mensajes. Bueno, hace quince años tuvimos una conferencia de prensa en New York y firmamos… creo que fue hace más de quince años… firmamos con Atlantic Records. A ese tiempo, un periodista de… ni siquiera debo decirlo… me dijo “¿Por qué viniste para acá?” Quiso decir “Ni siquiera sabes hablar inglés” En ese momento, no hablaba nada de inglés. (risas) También, antes de que diese un paso y me fuera, él preguntó: “¿Cómo crees que lucirá la música japonesa?” y le dije “La música no tiene límites…”. Después de todos esos años, estamos haciendo una gira por todo el mundo. E incluso la música se ha propagado por el internet.  Pienso que la música japonesa es bastante única, porque hemos influenciado desde el Oeste hasta incluso el Este. Así que pienso que es hora que la música no venga sólo del Oeste, sino del Este también. La música japonesa puede ser bastante popular en el mundo. He creído eso por mucho tiempo y ha comenzado a pasar. ¡Es asombroso!

¿Has recibido mensajes de fans de Brasil?
YOSHIKI: Sí, mayoritariamente por mi Twitter, @YoshikiOfficial. Cuando me comuniqué con mis fans en Brasil, su reacción fue la más grande del mundo. ¡Es grandioso!  Y por eso no puedo esperar a venir a Brasil. Estoy tan feliz de recibir tanto amor.

¿Tienes alguna influencia Brasilera en tu música? ¿Conoces alguna banda o música Brasilera? ¿Qué esperas de la audiencia, que es muy diferente a la audiencia Japonesa y Americana? ¿Crees que será diferente tocar en Brasil?
YOSHIKI: Bueno, primero que todo, ¡quiero obtener influencia Brasilera hoy! Digo, es mi primera vez aquí, así que quisiera aprender tanto como pueda. Quiero disfrutar esta ciudad tanto como pueda y quiero disfrutar a la gente tanto como pueda. Así que desde hoy, nuestra música será influenciada por Brasil. En el show de mañana, esperamos algo que nunca hayamos experimentado, algo bastante memorable. Algo muy, no sé, histórico.

Créditos: JaME World

Traducción: X Japan Venezuela Street Team.

Entrevista a Yoshiki acerca de la gira mundial en los Girls Awards 2011

En los Girls Awards 2011 un modelo inesperado caminó por la pasarela. Girls Awards, festival de moda y música, tuvo lugar con mas de 100 modelos. Además de modelos de revistas y de TV como invitados. Entre otros, Hoshino Aki, embarazada de 4 meses, y Ogura Yuko quien justo se ha casado. La persona que mas sorprendió ver fue...YOSHIKI.
Yoshiki de X JAPAN. El caminó por la pasarela mientras lanzó un ramo de rosas al público.

Yoshiki: Ahora que he acabado la gira mundial, podía caminar relajadamente. He estado a punto de llegar tarde, porque no estaba concentrado y he hablado con Tetsuya Komuro sobre Keiko, su mujer. Como Komuro dijo, ella ha pasado el límite.

Así, él se preocupó por Keiko, quien está luchando contra una enfermedad.

Desde aquí, Yoshiki y Michael.

Una entrevista exclusiva: Yoshiki habla sobre la gira mundial.

Los Girls Awards 2011 tuvieron lugar antes de ayer con 100 invitados. La persona que apareció como modelo invitado fue, Yoshiki. Justo ha acabado la gira mundial, pasando por norte-América, Sur-América, Europa y Asia la última semana. Lo entrevistamos junto cuando volvió a Japón después de la gira.

Michael: Estoy muy nerviosa. Me pregunto que debo hacer. Nunca había soñado en poderlo conocer en persona. Sí, Yoshiki-san ha sido la persona que he ansiado conocer en persona.
(Yoshiki entra en la sala y ella no se da cuenta)
Aunque me quedé perpleja con su entrada por mis espaldas, empecé a entrevistarlo con mucho esfuerzo.
(empieza la entrevista) Qué piensas de la gira que justo has acabado?
Yoshiki: Es muy emotivo porque han pasado varias cosas durante esta gira.

Michael: Cómo estás ahora de salud?
Yoshiki: Hablando claro, estoy agotado. Mi cuerpo está lleno de heridas, porque había mucha gente en los conciertos y salté encima de ellos.

Michael: En la gira por Sur-América, habían  muchos fans que hicieron cola durante 5 días antes del concierto. De todas maneras, lo que llamó la atención fueron los cosplay de Yoshiki. El resultado de todos esto fue su cuerpo lleno de cicatrices.
Yoshiki: Una vez acaba el concierto, no puedes visitar el doctor en el hospital, así que cambié de opinión y me convertí yo mismo en una enfermera en Perú. Después de esto pensé que era divertido y empecé a hacer cosplay.

El último concierto fue en Tailandia, que sigue sufriendo las inundaciones.

Michael: Qué piensas del concierto en Tailanda, ya que ahí siguen sufriendo por las inundaciones ?
Yoshiki: Al principio pensamos en cancelarlo. Había gente que tenía sus casas destrozadas por las inundaciones, y me conmovió su situación. Así que fue (el concierto) para hacerlos felices.

Michael: Y la edición completa del DVD (The Last Live) ha salido ya a la venta.
Yoshiki: En su tiempo, cuando nos separamos, no quería ver las imágenes de nuestro último concierto. Pero ahora estoy dispuesto a afrontarlo así que creo que puedo hacerlo un recuerdo. Me ha llevado 10 años hacerlo.

Michael: Cual es el objetivo o sueño de X JAPAN?
Yoshiki: Queremos avanzar mas y mas. Queremos dar respuesta a los sentimientos de los fans japoneses. Eso creemos.

Michael: Agradecemos que Yoshiki hablase de sus pensamiento aunque acaba de volver de su gira mundial.
(una foto de regalo)
Yoshiki: He tenido un largo vuelo así que mi cuerpo se está balanceando aún.

Michael: Lo siento. No puedo respirar. (por hacerse la foto con Yoshiki)
(ya en el plató de televisión) El es muy simpático. Una elegante y bonita persona. Durante la gira viajaron de un lugar a otro en autocar así que puede sentir su trabajo.

Presentadora: Oh, Aichan, tu cara se ha vuelto roja!
Michael: Si, porque estoy muy agradecida.
Presentadora: No puedo verte como la persona que se ha comido unos Tako-yaki hace unos minutos.

Créditos (y la traducción): X Japan Spain Street Team.

[ENTREVISTA] Jon Goff pinta un “BLODD RED DRAGON”

Decir que hay una gran cantidad de cocineros en la cocina del “Blood Red Dragon” sería quedarse corto. La serie está basada en la estrella del pop japonés, YOSHIKI, que se reunió una vez con Stan Lee en una fiesta. Ambos se llevaron bien, y, muy pronto, Lee tenía una historia en mente basada en la vida de YOSHIKI. Lee se puso en contacto con Todd McFarlane para que le ayudase a hacer la historieta juntos. Involucró el conseguir al escritor de “Spawn” Jonathan Golf y al privilegiado Carlo Soriano para que manejara los lápices.

El lanzamiento del cómic será en Noviembre, desde el consorcio de Image Comics y Todd McFarlane Productions. YOSHIKI está dotado con poderes místicos que le ayudarán a defenderse de la fuerza de Oblivion. CRB News habló con Goff sobre cómo la versión cómic de YOSHIKI será diferente de la real, si Stan Lee hará a Satanás y trabajará con algunos de los grandes nombres de la cultura popular.

CRB News: Blood Red Dragon fue creado por Stan Lee, desarrollado por Todd McFarlane y hecho con las características de la estrella del pop japonés, YOSHIKI. ¿Ha tenido mucho contacto con esos peces gordos como escribió el cómic actual?

Jon Goff: Stan, YOSHIKI y Todd ponen una mano en cada paso del proceso creativo. Stan y YOSHIKI son el catalizador de todo el proyecto. Desde sus primeras conversaciones Stan armó un tratamiento que establece las bases para la historia. Esto incluyó un esquema bastante completo para el origen fundamental de Blood Red Dragon y las amenazas que enfrentaría, así como algunos latidos muy específicos de la historia, que sirvieron de base para algunas de las escenas de acción. A partir de ahí, Stan contactó a Todd para el mayor desarrollo del libro, con la intención expresa de que Todd le ayudaría a guiar el sentido de la vista y presentación de la historia. YOSHIKI, por su parte, supervisa el proyecto en conjunto, no sólo para asegurar que el producto final va a servir para contar una historia que él siente, puede estar tras la creatividad, sino también una historia personal, ya que él es, de hecho, el personaje principal.

En cada paso del proyecto creativo de Stan, YOSHIKI y Todd, permitieron a Carlo Soriano, el artista, y a mí, a tomar toda la información proporcionada desde el tratamiento inicial de Stan y las numerosas conversaciones que tendríamos y correr con ellas. Esto incluye mi interpretación de la historia y la forma en que lo vi romper a lo largo de un arco de cuatro números, el diseño de los personajes y la estética general. A medida que cada pieza fue preparada para ser trasladada hacia delante - Arte, parcelas detalladas, guiones. - Stan, YOSHIKI y Todd revisarán y darán feedback para asegurar que el producto final estaría en consonancia con lo que se había previsto originalmente, así como la adición de su propia aportación creativa a los nuevos elementos desarrollados por Carlo y yo.

El proceso fue extremadamente colaborativo en todos los  ámbitos, incluyendo algunas discusiones abiertas, así como la elaboración de los diferentes elementos de la historia y/o visuales.

¿Cómo terminará la redacción del proyecto? ¿El trabajar en “Spawn” con Todd los llevó a este trabajo?

He trabajado con Todd en varias capacidades creativas estos últimos ocho años, así que, sí, esa relación nos abrió la puerta a trabajar en “Blood Red Dragon”, sin duda. Trabajar con el nuevo equipo creativo de “Spawn”, ha sido mi primera experiencia prolongada de los cómics, y el éxito que estamos teniendo en la elaboración de una narrativa que se encuentra en línea con la visión de Todd, de lo que sería una experiencia “Spawn” mensual, creo yo, que la confianza con Todd me trajo a mí al equipo de “Blood Red Dragon”.

Incluso cuando estaba trabajando con Todd McFarlane Toys y Todd McFarlane Entertainment, no hice un secreto mi amor por los cómics  y en ocasiones añadía mi granito de arena a esas discusiones creativas. Mi objetivo final siempre ha sido terminar trabajando en los cómics, pero he tenido el placer de ser dejado de lado por algunas oportunidades bastante sorprendentes a lo largo del camino y recientemente he sido capaz de cambiar mi enfoque total en construir una librería de cómics.

¿Qué parte de la trama se trazó cuando llegaste a bordo?

Stan se había desarrollado la idea de cuadro grande con YOSHIKI y, básicamente, establece el marco de la cual los cuatro temas se construirán en la forma de su tratamiento, como se ha mencionado. Me dieron el tratamiento de Stan y me permitieron expandirme, he construido el desglose latido-a-latido de cada tema. Básicamente, he manejado el trazado/ritmo de las cuestiones individuales con los comentarios de ambos, Stan y YOSHIKI, pero la semilla de la historia ya había sido planteada en sus discusiones creativas antes de mi llegada.

¿Qué nos puedes decir de acerca de la versión de YOSHIKI que aparece en el cómic?

El YOSHIKI de “Blood Red Dragon es, al igual que su homólogo del mundo real, un ícono de la música internacional. La versión del cómic está en un punto en su carrera donde él está listo para lanzarse a una gira mundial y con eso logro plantarse en el panteón de la inmortalidad del rock. Como personaje, la fama y la riqueza que obtiene a través de su música es más una consecuencia de su deseo de crear, en oposición a “la fama y la fortuna” como un objetivo en la vida real. Él sabe perfectamente bien que la música tiene el poder de mover a una persona, para tocar su espíritu en una forma reconfortante, estimulante y que busca activamente el compartir su don con el mundo, mientras usa los despojos de su fortuna para su labor humanitaria.

Todo ello, sin embargo, no es más que el telón de fondo a la historia más amplia, como YOSHIKI, el músico de confianza, impulsado, es sólo la mitad de nuestro personaje principal. La otra mitad es YOSHIKI, el confuso joven héroe con poderes mucho más allá de su compresión y capacidad de controlar, también conocido como Blood Red Dragon. Tomará algún tiempo para que YOSHIKI pueda enfrentarse a su destino, y va a tener que aprender más en la marcha, porque un ejército oscuro de otro reino existencial está muy decidido en tomar el trasero de Blood Red Dragon. Y no van a esperar que YOSHIKI se sienta cómodo en su nueva piel. La pregunta entonces es, ¿puede este hombre que lo tiene todo, arriesgarlo, estar firme contra todo pronóstico y posibilidad aunque esto parezca podidamente imposible? Supongo que lo hará, pero el viaje lo llevará a una existencia completamente nueva, una que podría ser lanzada en las sombras más oscuras de lo que cree.


¿Qué más se puede decir sobre este ejército oscuro que está a punto de la dominación mundial en el Blood Red Dragon?

Oblivion, en términos de cómic, es el “gran malo” que amenaza a la aniquilación de la realidad, por lo tanto empuja a nuestro héroe en acción. Su historia se desarrolla más en el transcurso de los temas, pero en su más básica, Oblivion es una raza avanzada de criaturas humanoides que en su mayoría tratan de deshacer la realidad para que pueda ser re-hecho a su propia imagen. La fuerza impulsora detrás de las motivaciones comenzó como venganza -por lo que, no estoy diciendo- pero se ha transformado en incontables años de odio para toda la vida, desde el nacimiento de Oblivion. Por desgracia para nuestros chicos malos, un poder ancestral está dispuesto a manifestarse y oponerse a sus planes malvados. Este poder vive en el corazón creativo del espíritu humano. Es un arte. Es música. Es la expresión en sus múltiples formas. Pero sólo una generación  puede desbloquear su poder. Intro: YOSHIKI y su transformación en el Blood Red Dragon.

La música, obviamente, juega un papel muy importante en el cómic. ¿Fue un elemento difícil de capturar, en cuenta que estás trabajando con un medio visual?

La música es absolutamente una gran parte de la historieta, ya que sirve como catalizador para la transformación de YOSHIKI en Blood Red Dragon. Obviamente, la música juega un papel importante en la vida de YOSHIKI, y sin ésta, éste proyecto no existiría, por lo que cualquier re-imaginación de YOSHIKI como un héroe de cómic. No sólo debe rendir homenaje a su prolífica carrera, sino que también debería adoptarlo. En una de las primeras conversaciones de YOSHIKI y Stan, dijeron que la música iba a desempeñar un papel importante en la historia. YOSHIKI  incluso produjo una pieza original específicamente para Blood Red Dragon que se incluyó en la edición previa en el Comic-Con Internacional: San Diego. En la historia, el personaje de YOSHIKI toca una melodía específica -el nuevo tema de BRD de YOSHIKI- con el fin de desbloquear los poderes del Dragón y convertirse en un héroe. Esa melodía es una constante a lo largo de la historia de YOSHIKI, ya que la debe tocar de una forma específica para poder convertirse en Blood Red Dragon. Sin la canción, no hay BRD, por lo que aparte de los diversos temas de la música, los momentos y las motivaciones para el lado humano de nuestro héroe, la música sirve como un propósito clave en el cuadro más grande del viaje de nuestro héroe.

¿Fue intimidante escribir un cómic basado en una persona real?

Escribir un cómic basado en un ser vivo, un ser humano, por no hablar de uno internacionalmente reconocido y querido como YOSHIKI, es una experiencia única. No sé si fue intimidante, pero yo era muy consciente en el momento de elaborar la historia y especialmente en la secuencia de comandos, por eso la historia va a ser ficticia y fantástica, en su corazón tenía que transmitir los ideales, la pasión y la humanidad de una persona real. Yo no quería que el YOSHIKI de Blood Red Dragon fuera una copia a carbón del hombre - esto no es una biografía. Sin embargo, era importante que el espíritu de YOSHIKI fuera muy visible en el corazón del personaje. Es producto final es un híbrido entre el hombre y un héroe arquetípico de cómic, que lucha con el set fantástico.

Stan Lee aparece como Satanás en uno de los vídeos de YOSHIKI. ¿Será que muestra en el cómic un papel similar?

¿Stan Lee como Satanás? No. En realidad no estamos jugando con las mitologías del mundo real, estamos creando la nuestra propia.

Sin embargo, tanto Stan como Todd aparecerán brevemente en la edición #0. es sólo un rápido cameo del panel, pero Carlo realmente quería tener un poco de diversión con el hecho de que tanto Stan como Todd han hecho cameos en varias películas de cómics, Stan, con todas sus apariciones increíbles en las películas de Marvel y Todd en “Spawn”.

Usted tiene una amplia experiencia en el mundo de los videojuegos. ¿Cómo ha sido trabajar en juegos como “Halo”, influyó en la forma en la que atacas a un cómic?

Esta es una gran pregunta con una gran respuesta, que habla de los avances tecnológicos, un hambre de innovación, la competencia agresiva que es, tanto interna, como externamente impulsada, y mucho más. Pero la única cosa que quito de la industria de los videojuegos que pienso que le falta algo de los cómics, y podría ser la forma más fácil de volver a poner los ingredientes en la mezcla, es el hecho de que éste debe ser divertido - los cómics deben ser divertidos. Como regla genera, cuando la gente piensa sobre los libros de cómics y el valor que aportan a su vida, deben, en primer lugar, pensar en lo divertido que es hacer estallar las 22 páginas y escapar a un mundo sin límites.

Traducción: X Japan Venezuela Street Team.
Créditos: Comic Book Resources.

HearJapan entrevista a TOSHI

HearJapan sostuvo una larga entrevista de una hora con ToshI el 19 de Julio, dos días luego que el bajista de X JAPAN, Taiji, falleciese y un día antes de regresar a su Tour Europeo. La entrevista cubre una amplia gama de temas, sin ningún tipo de gestión en la sala que controlaba la conversación. Esta entrevista representa a ToshI hablando por él mismo, un lujo que no había tenido en mucho tiempo.

HearJapan: Felicidades por su exitosa gira.
ToshI: Ah, gracias. Fue bastante agotador.

HJ: Apuesto que sí. Recorrieron unos 4 países en 1 semana, ¿no es así?
T: Sí. Llegamos a Londres con un poco de antelación. Antes de eso estaba en Los Angeles, grabando música para X JAPAN. Una vez que terminamos en Londres, marchamos alrededor de Europa y luego volví a Los Angeles. Después de todo eso, estoy en Japón. Ha sido como un torbellino, que ya no sé que ni lo que está pasando.

HJ: Suena como un duro caso de Jetlag.
T: Haha, siento que es incluso peor.

HJ: ¿Cuáles fueron tus impresiones del Tour? ¿Hubo diferencias notables en el público de cada país?
T: Mi intención no es presumir, pero hasta ahora hemos tocado en muchos conciertos. No importa a dónde vayamos, recibimos una intensa reacción de los fans. Debo decir que sentí que esta vez obtuvimos la respuesta más potente hasta la fecha en Europa. Los espacios eran muy compactos, por lo que fuimos capaces de tocar en un espacio íntimo con nuestros fans.

HJ: Suena como una gran experiencia para los fans.
T: Sí, en Utrecht estábamos en un lugar relativamente pequeño, en el que sólo podrían caber entre 1000 – 2000 personas. El lugar más grande en el que hemos tocado fue en París, que cabían entre 7000 – 8000 personas. En cualquier caso, la gente era mucho más salvaje de lo que esperaba. Era abrumador.

HJ: Es un verdadero placer para los aficionados el estar tan cerca. Es de esperar que ellos pisen el acelerador.
T: Debido a errores de cálculos en las gestiones, hemos debido cancelar los conciertos en numerosas ocasiones. Me pareció que era algo muy desconsiderado para los fans. Mientras estuve allí, sentí que ellos nos habían esperado pacientemente a lo largo de los años. Lo vi venir en la reacción de los fans en el concierto. Realmente me hizo muy feliz.

HJ: Ya veo. Me di cuenta que había un gran número de baladas.
T: Eso es cierto. En mi próximo disco también hay unas cuantas canciones de rock por ahí. PATA y SUGIZO tocaron en ellas. Sin embargo, mis conciertos sólo tienen una orquesta/sonido de balada.

HJ: Vamos a pasar a tu nuevo material. “Haru no Negai” fue escrito luego del terremoto que sucedió en el Oriente de Japón. ¿Cómo te hizo sentir eso?
T: El sismo ocurrió muy de repente, me dejó con muchas emociones. Yo no entendía por qué estaba cantando y no tenía idea de lo que debía estar haciendo o para qué debía cantar. Pensé en todas esas cosas y en cómo este evento les daría forma. Estaba muy confundido en ese momento, mi productor, Masae Shida, fue capaz de ponerse en contacto con un conocido en las zonas afectadas. Luego de que el terremoto pasara, fuimos capaces de escuchar qué tipo de situación estaba viviendo la población vía teléfono. Me dijeron que una de las víctimas dijo “Quiero escuchar a ToshI cantar”. Conforme el tiempo pasaba después de esta sumamente difícil situación en lo que todo se había perdido, lo que la gente necesitaba era sentirse bien y tener un poco de entretenimiento en su vida. Me dijeron eso de muchas personas del norte. También me dijeron que la gente estaría muy contenta si me iba y tocaba el piano y cantaba. Quizás podría tocar en su centro comunitario, el cual sufrió muchos daños. Sentí que eran firmes sobre esto, pero lógicamente era muy difícil. En su lugar, me encontré con una serie de conciertos benéficos para recaudar fondos para ellos. Después de todo, lo único que puedo hacer para ayudar es cantar. Con esto en la mente la Señorita Shida escribió la canción, y el violinista, Kunio Sakamoto, la tocó conmigo.

HJ: En enero, tuviste tu primera “cena-show”. ¿Cuál fue la reacción de los aficionados a este especial tipo de show? 
T: En primer lugar, esta fue la primera vez que fuimos bajo el nombre de “ToshI con YOSHIKI”, mencionando que la cena fue cocinada por Kiyomi Mikuni, una chef de clase mundial. Fue un evento de clase alta que incluía alimentos de clase alta, elegante decoración y la más importante música de alta calidad. Teníamos muchas ganas de llevar este tipo de evento a la mesa.

HJ: Desearía haber estado allí.
T: Bueno, fue bastante caro, pero creo que tratamos de armar un show que tuviese mucho valor para los fans. Realmente clasificamos todo y los fans fueron capaces de vernos cerca. Creo que con las composiciones de YOSHIKI y mi nuevo material respaldado por una orquesta, hemos sido capaces de transmitir un mensaje fuerte. Sentí que para mí, personalmente, fue la presentación más divertida que he tenido. Además, al estar tan cerca, hemos sido capaces de alimentarnos de la energía que irradiaban los fans. Me lo pasé genial en todo.

HJ: Vi un clip en YouTube del show. El escenario tenía una cierta elegancia que se diferenciaba de los demás shows.
T: Ese era exactamente el tono que buscábamos establecer. Lo más importante fue el placer de que los fans nos pudiesen ver en un entorno más íntimo. Con la ayuda de mi productor, el chef y todo el personal en el hotel, fuimos capaces de complacer a todos los que asistieron y llenarlos de felicidad. Dejarlos volver a casa en ese estado y darle alegría a su vida diaria. Esa era nuestra meta. Con el fin de hacerlo posible, vinimos aquí (The Prince Pak Tower Tokio) en numerosas ocasiones para limar todos los detalles y asegurarnos de que fuese perfecto. Por supuesto que el día de la presentación surgieron muchos problemas de improviso. Pero en general, estoy muy contento de lo que hemos pasado por eso.

HJ: ¿Van a celebrar otro “dinner show”?
T: Sí. No creo que estemos planeando otro pronto. Esta vez el dinner show se llevará a cabo en verano, por lo que aspiro presentarme con una vibra veraniesca. Este show no es sino hasta agosto, pero ya estoy deseando realizarlo.

HJ: Muchos fans de tu música extranjeros están impresionados de lo natural que suena el inglés en tus canciones. ¿Cómo estudiaste o entrenaste para cantar en inglés?
T: En mi caso, no creo que mi pronunciación sea particularmente buena, pero cuando las letras se me presentan, me aseguro de practicarlas una y otra vez. Así se llega al punto. (sonríe). En la base de mi entrenamiento de pronunciación, tenía un maestro en Los Angeles llamado Larry Moss, que también dirige un estudio allí. Era un increíble maestro anciano que nos enseñó a mí y a YOSHIKI por muchos años. He oído que le enseña pronunciación a muchas celebridades. Creo que fue muy crítico para mi crecimiento el aprender de él. Al menos eso es lo que siempre dice YOSHIKI. Cuando estoy cantando, siempre parece haber una dificultad en pronunciar cada sílaba correctamente.

HJ: ¿Has tenido problemas en cantar con acento japonés o algún otro mal hábito?
T: De hecho. Sin embargo, no creo que cantar con acento japonés sea tan malo. Creo que uno puede dar vuelta un positivo y volverlo negativo, y así llevar a cabo un sonido japonés. Este fue también el pensamiento de YOSHIKI cuando estaba produciendo canciones cantadas por mí en inglés. El resultado de Larry Moss y el trabajo de producción de YOSHIKI ha demostrado ser mucho mejor que cualquier otra cosa que pudo haber ocurrido conmigo mismo.

HJ: Estás bastante ocupado con varios compromisos con X JAPAN y su carrera solista. ¿Qué haces en tu tiempo libre?
T: ¡Muy difícilmente tengo algún tiempo que pueda llamar “tiempo libre”! Cada vez que llego a una ciudad nueva, lo único que hago es absolutamente nada. (risas). Especialmente en esta gira, me quedé encerrado en mi cuarto de hotel por tres días. El Jetlag es una fuerza de la naturaleza.

HJ: Eso tiene sentido.
T: Estoy completamente fuera de ello. Así que la mejor respuesta que puedo dar es que en mi tiempo libre me estoy aliviando del Jetlag. (risas). También me gusta conducir, comprar y comer afuera. No importa lo ocupado que YOSHIKI esté, siempre nos aseguramos de comer afuera juntos.

HJ: ¿Puedes comer comida de cualquier país?
T: En esta gira, fue mi primera vez en algunas partes de Europa. Debo decir que la comida y la cerveza alemana es un placer.

HJ: ¡Suena delicioso!
T: ¡Era tan delicioso! Me encanta Alemania. (risas). Por supuesto, también me encantan los otros países. Pero sí como fuera muy poco. Me gusta ir a una gran variedad de restaurantes y degustar los platos de cada país. De ese modo, si estoy en ese país, lo lógico es probar los platos. Ya estoy acostumbrado a las delicias de Los Angeles, así que estoy interesado en probar las comidas de otros lugares también. Supongo que soy como un típico turista, tomo muestras de los platos más famosos de cada país. Me aseguro de tener tiempo suficiente para disfrutar de mi comida. Por desgracia, nunca tengo la oportunidad de jugar al papel de turista y tener una visita guiada, ya que mi agenda siempre está llena. Por lo menos puedo estar seguro de que soy capaz de salir y disfrutar de una buena comida y saborear las delicias locales.

HJ: Además de esta gira, has estado en muchas giras en el extranjero a lo largo de tu carrera. ¿Tienes algún recuerdo especial o algún episodio que le haya ocurrido en el extranjero?
T: Hmmm, mis recuerdos más frescos son de la gira más reciente. Hubo un accidente mientras me presentaba en Utrecht. Muchos fans se subían sobre otros y había muchos empujones. Tuvimos que parar brevemente la canción que estábamos tocando. En ese momento pensé que tendría que cancelar el show. Ha pasado mucho tiempo para mí desde que tuvimos que parar una canción en el medio. (risas). El ambiente se puso un poco peligroso debido a los empujones de los fans.

HJ: ¿Fue a tal medida de que la barrera del escenario pudo haber sido dañada?
T: La barrera estaba al borde del colapso. Entonces tomé la decisión de detener la canción, debido a la seguridad. Sólo YOSHIKI no sabía lo que estaba pasando y trataba de sacar de quicio a la multitud por sí solo. (risas).

HJ: ¿Así que YOSHIKI nunca escuchó al staff gritar “¡Hacia atrás!”?
T: Sí, el mensaje nunca le llegó. Todos habían dejado de tocar y había un ambiente de incertidumbre en el aire. Él nos miró como “¿Por qué se están deteniendo?”  No era lugar para payasadas, aunque estoy feliz que nadie haya salido herido de allí.

HJ: Los fans realmente tienen mucho poder detrás de ellos.
T: Su poder es ilimitado. Eso es lo que hace los conciertos tan grandes. De todos modos, estoy feliz de que nadie haya surgido herido gravemente.

HJ: Esta vez has lanzado “Haru no Nei” y “no Hoshi Sora Neptuno” como solista. ¿Tienes planes de lanzar más pistas en solitario bajo el nombre de “ToshI” en un futuro cercano?
T: Sí. Tengo un montón de gente acercándose a mí desde múltiples direcciones para hacer colaboraciones. Creo que me gustaría lanzar una canción a todo el mundo otra vez.

HJ: ¡Eso suena genial!
HJ: En cuanto a TAIJI, nos sorprendimos al ver en las noticias que había fallecido hace dos días. Para uno de sus compañeros que tocó con ustedes a través de los años de X JAPAN, debe ser muy doloroso.
T: Sí. En este momento mis sentimientos no se han establecido y sigo en un estado muy confuso. Hasta ahora sólo he escuchado los informes de las noticias y estoy en estado de shock. No puedo encontrar las palabras adecuadas para expresarme. Cuando pienso en cómo tocábamos juntos antes, durante los años en que éramos músicos aficionados e imaginar que él no estaba allí, simplemente el X JAPAN que hoy se conoce no existiría. En ese sentido, él ayudó a construir el camino por el que aún estamos atravesando. Él es un músico y bajista increíble, además de uno de mis amigos más cercanos. Aún sigo en negación sobre el asunto. Si todo esto es verdad, es demasiado para soportar.

HJ: Seguiré con otra pregunta delicada. Hace algunos años participaste en unos “seminarios de auto-iluminación” que te dejaron en quiebra. Muchos fans del extranjero han estado preocupados. ¿Cuáles son los sentimientos bajo la música que ha publicado en esos seminarios? ¿Ha habido alguna transformación en su alma desde entonces?
T: Hmm, es un poco difícil el resumir eso en breves frases, así que permítame presentar mis sentimientos. Primero que todo, si hay una cosa que puedo decir sin duda es que no quiero que nadie compre o escuche las canciones publicadas bajo las etiquetas “Home of Heart” o “World Healing”. Si lo hacen, sólo causan más dolor a las víctimas. Esta es mi mayor petición a los fans. Yo mismo me he encontrado cara a cara con el daño hecho por ellos y me trae un montón de recuerdos dolorosos. Nunca cantaré las canciones de esa época. Me siento como si una nueva vida haya sido infundida en mí. Siento el cálido apoyo de las personas, y realmente pienso que he vuelto a nacer. Creo que es importante ser decisivo en momentos como ese. Los 30 y 40 años son unos de los momentos más productivos de tu vida. Puedes sacar el máximo provecho de su energía y fuerza. Obviamente, yo había perdido un montón de dinero entre muchas otras cosas, pero la única cosa que no pudo regresar, fue la energía y el poder que tenía a mis 30 años. Creo que el muy poco tiempo que tuve para afrontar todos los retos en la vida y todo lo relacionado con el trabajo fue arrebatado de mí. Cuando miro hacia atrás, esta es mi mayor pérdida. La única cosa que no puedo volver a atrás… es lamentable. Todo esto es muy lamentable.

HJ: ¿Entonces está bien para nosotros el pensar que el actual “ToshI” es una persona completamente diferente a la que era antes?
T: Sí. Yo he puesto un camino completamente diferente para mi vida. Cada uno tiene sus problemas. X JAPAN los tiene. Los otros miembros probablemente tengan sus problemas también. TAIJI los tuvo, HIDE los tuvo. PATA, HEATH y YOSHIKI también tienen que lidiar con sus propios problemas. Es la vida. Una parte de la vida es afrontar la adversidad contra todo pronóstico. Nosotros los miembros teníamos que reforzar nuestros vínculos y después de vivir nuestras propias vidas por un tiempo, pensamos “¿Por qué no dar a X JAPAN otra oportunidad?”. Lo mismo sucede con mi carrera de solista, donde he hecho nuevos amigos y fui capaz de comenzar de nuevo. Me siento muy completo en estos momentos. También siento que un límite de tiempo me está invadiendo. Siento que debo usar mi voz en todo su potencial mientras siga estando en forma.

HJ: ¿Cómo cuidas tu voz? ¿Tienes una forma especial de hacerlo?
T: Hago las cosas esperadas. No hay nada especial o único que pueda hacer. Sin embargo, últimamente he estado congelado. Cuando el flujo sanguíneo se constriñe, la garganta comienza a hincharse y se hace difícil cantar. Si canto en un concierto, me aseguro de que mi garganta se enfríe y se caliente, para mantener un buen flujo sanguíneo. Ya he agotado mi garganta después de tantos años. (haha). Tengo que tener cuidado y cuidar de ella. De igual manera, no siento que vaya a ser capaz de cantar para toda la vida. No sé por cuánto tiempo más voy a ser capaz de cantar, pero todo tiene un final. Como cantante quiero cantar y vivir mi vida a plenitud sin pensar. Así que ahora me quedo. ¿Qué debería hacer con mi tiempo restante? Se le podría llamar un plan maestro o una estrategia, incluso un plan de vida. Lo que sea que quieras llamarlo, es una lista de cosas que quiero hacer. Creo que ha llegado el momento para hacer una lista final. Tengo que tratar a todo y cada uno con sumo cuidado y asegurarme de que todo lo que hago es hermoso y de gran calibre. No quiero perder mí tiempo en algo más que eso. Este ha sido un logro al que he llegado hace poco.

HJ: Has tenido una larga carrera y tus fans te han seguido por el largo camino. Así que de una manera, tú y tus fans crecieron juntos.
T: De hecho. Cuando voy al extranjero, no son tantos fans jóvenes en la audiencia. También hay personas de la misma edad que nosotros. Cuando es “ToshI con YOSHIKI” está la presencia de un tramo de gente de edad mayor. Hay una gama realmente amplia de las generaciones que vienen a nuestros conciertos y escuchan nuestra música. Agradezco complacerlos. Hemos dado a los fans un viaje salvaje, ha habido muchos problemas, mucha confusión que han causado problemas en la gente. Nuestros fans han demostrado una gran paciencia y con entusiasmo nos han apoyado durante estos años. YOSHIKI y yo hablamos de esto todo el tiempo. Estamos agradecidos por el apoyo de todos. La gente ha dicho muchas cosas sobre nosotros, y se preguntan dónde estarán las nuevas canciones, pero hacer música en este entorno requiere un gran esfuerzo. Nos tomamos nuestro tiempo, nuestro arte, e incluso arriesgamos nuestra vida en el proceso. Esto no cambiará nunca. Acabamos de grabar “Kurenai” y pensamos “¡Nosotros grabamos esto hace 25 años!” “¡La gente pensaría que estábamos locos si llegábamos a pensar que luego de 25 años, todavía tocaríamos esta canción en la misma tonada!”. Este tipo de conversación realmente hace circular nuestra sangre. Cuando éramos jóvenes, solíamos escribir las canciones con nuestras mejores habilidades cara a cara. El sólo imaginar que 25 años después la gente de todo el mundo aún escucha “Kurenai” es arte para mí. Incluso con todas las dificultades y el hecho de que mi carrera y nuestro arte ha persistido a lo largo de los años. Hemos perdido muchas cosas, pero muchas personas aún escuchan nuestra música y podemos presentarnos alrededor del mundo. Esto me hace feliz.

HJ: Por favor, da un mensaje a todos los fans en el extranjero.
T: A partir de ahora, X JAPAN y mi carrera solista se centrará en la difusión de nuestra música en el extranjero. En realidad “Haru no Negai” y otros materiales de mi carrera solista –hasta este momento inéditos- fueron grabadas originalmente en inglés. Quiero desafiarme a mí mismo para cantar en otros idiomas también. Como he dicho antes, en el tiempo que me queda, quiero desafiarme a mí mismo y divertirme, ver lo que puedo hacer. Iré al extranjero de nuevo y comeré una buena comida. (haha). ¡En realidad, esa es una de las razones por la cual quiero ir de gira otra vez! A través de nuestros artísticos proyectos, quiero hacer muchos maravillosos amigos.


HJ: Gracias por la entrevista.

Traducción: X Japan Venezuela ST.
Créditos: HearJapan.